Скулптура древног рима

Све до 20. века историја древне скулптуре градила се хронолошким редоследом - прво Грчка (доба уметности 5.-ИВ века пре нове ере), затим Рим (врхунац успона И-ИИ века пре нове ере). Уметност Древног Рима (Рома) сматрана је касним изразом грчке културне традиције, завршетак дела антике.

Након објављивања радова ликовних критичара Рануцциоа Бианцхи-Бандинеллија, Отта Брендела, антикуологисти су препознали римску уметност као осебујан и јединствен феномен. Скулптура старог Рима почела је да се сматра школом класичног занатства, чија историја још није написана.

Формирање римске уметности (ВИИИ - И век пре нове ере.)

У ВИИИ веку. Пне е. стари римски мајстори одустали су од традиција хеленских вајара и почели да савладају самостално стваралаштво.

Историја древне римске уметности подељена је у четири фазе:

1. Најстарије доба (ВИИИ-В век пре нове ере)
2. Републиканско доба, период формирања (В - И век пре нове ере.)
3. Врхунац римске империјалне уметности (И - ИИ век пре нове ере)
4. Доба кризе (3. - 4. век)

Порекло древне римске скулптуре је уметност Талијана и Етрушчана, који су створили оригиналне споменике културе. Најпознатији артефакт је ратник из Цапестрана (Гуерриеро ди Цапестрано).

Вајари из најстаријих доба стварали су портретне слике, камене барељефе, који су се од грчких дела разликовали у просечном квалитету извођења.

Развијена је скулптура храмске теракоте са декоративним и религијским функцијама. Појавили су се велики кипови богова који су прелазили величину грчких статуа. Године 1916. на територији древног града Етрушчана Веии пронађене су величанствене теракотске статуе Аполона, Хермеса, Венере, које су створене за спољашњу декорацију храма Аполона (550 - 520 пне).

Значајке античке римске скулптуре

Римски мајстори одступили су од традиција грчких вајара и нису створили слике идеалне особе. Индивидуалност пролази кроз целу историју римског портрета, која је заснована на религијском обичају стварања посмртних маски.

Патрицији су имали право да у својим кућама чувају изглед преминулог претка. Што је више портрета, племенитији је клан. Ово објашњава карактеристику одлике римске скулптуре: реализам, конкретност, познавање израза лица и мишића лица.

Рад се одликује емоционалном хладноћом и одвојеношћу. Отвореној пластичности грчких скулптура супротставља се слика Римљана, који је током молитве покривао главу ивицом своје одеће.

Хеленски мајстори видели су тип човека: спортисте, филозофа, команданта. Римски вајари створили су портрете у духу крајњег натурализма, конкретизирали особине личности неког човека, његове индивидуалне карактеристике.

Грчки узорци пластичне уметности (статуа, херма) Римски вајари додају нови облик портрета - попрсје.

Вајарка Хелен креативност је повезала са песничким митом. Римски вајар свет опажа у различитим облицима.

За разлику од Грка, у периоду Касне Републике (264 - 27 пне), Римљани су мало радили на монументалној скулптури. Предност су имале бронзане статуе изузетних личности и богова.

Депозити сената регулирали су величину, материјал, карактер статуе. Коњички и оклопни портрет могао би се успоставити само у случају војног тријумфа. Задатак вајара био је да ухвате породицу, племенске особине, друштвени положај и статус Рима.

Многа су дела идентификована или имају натпис на пиједесталу с подацима о моделу, али имена древних римских сликара портрета нису сачувана.

Врсте и жанрови

Скулптура древног Рима састоји се од две врсте:

1. Рељеф („високи“ - високи рељеф; „низак“ - рељеф).
2. Округла скулптура (статуа, попрсје, композиција, фигурица)

Научници сложене науке о антици идентификовали су главне жанрове римске скулптуре:

• историјски;
• митолошка;
• алегоријски;
• симболичан
• битка;
• портрет.

Једна од главних врста ликовне уметности у Риму је рељеф. Мајстори су склони анализи, детаљној слици, поуздано бележе историјске догађаје. Главна ограда Римског олтара мира (13 - 9 година пне), рељефи царског периода - лукови Трајана у Беневенту (114 - 117 година) препознати су као ремек-дело из времена раног принципата.

Карактеристике скулптуре врхунца

Промјена царских династија утицала је на стилске карактеристике древне римске скулптуре.

Принципате Аугустус

Антиколози називају време владавине Октавијана, званог Август (Оцтавианус Аугустус), „златно доба“ римске државе (27 година пне - 14 АД).

Грчка скулптура класичног периода са строгим облицима служи владару као пример за стварање величанственог царства. У портретној скулптури поједине карактеристике су изглађене. Типичан стандард је цјелокупни изглед, угодан главном директору.

Идеализација слике је јасно видљива у статуама постављеним на форуму, испред Пантеона (Пантхевм), римског храма Марса Осветника (Темпио ди Марте Улторе нел Форо ди Рома). 1863. године у Прима Порта пронађена је бронзана статуа висине два метра, наручена од стране римског Сената.

Августа представља величанствени потомак богова, под чијим се ногама Амур налази на делфину. Рељеф на шкољци говори народу о царевим победама у бројним биткама. (Музеј Цхиарамонти - Мусео Цхиарамонти - Ватикан).

Мајстори стварају независне женске портрете. По први пут се појављују скулптуралне слике деце. На лијевом рељефу Олтара мира (Ара Пацис), прелепа Богиња Земље Теллус (Теллус) држи на коленима две бебе окружене фигурама добро храњених животиња.

Уметност је позвана да узвиси просперитет Рима под првим царем.

• Саветујем вам да прочитате о: успону Октавијана

Време Иулиев - Клавдиев (27 - 68 година пне) и Флавиев (69 - 96 година пне)

Током владавине Иулиев-Клавдиев-а и Флавиев-а, монументална скулптура долази до изражаја. Слава моћи довела је до тога да су мајстори чак и боговима дали карактеристична својства царева.

Први пут се у портретима појављује реализам. На пример, статуа Клаудија (Тибериус Цлаудиус Цаесар Аугустус Германицус) састоји се од два различита дела: глава са реалистичном сликом старења лица великог папе и идеална фигура грчког бога Јупитера.

Изглед владара приказан је волуметријским скулптурама: широко чело са борама, мршаво лице, избочене уши.

Нови стил заменио је глаткоћу појединих обележја портретних попрсја реалистичним приказом римских царева. У мермерним портретима боје се користе за нијансирање усана, очне јабучице обојене су бјелокости. У брончаним попрсјима којима би се очима дао сјај, у зјенице су уметнути полудраго камење (портрет лукавог залагаонице Помпеја Цецилије Иуцунда).

Жанр женског портрета развија се у два правца: класичном и „веристичком“. Беспоштедна истинитост огледа се у портрету старије римске жене (Ватикански музеји, Грегоријански секуларни музеј - Мусео Грегориано Профано).

Танко, немирно лице, наборано чело, торбе испод водених очију говоре о предстојећој старости. Женска слика различито је представљена у статуи незнанца која је пронађена на древним вратима Светог Себастијана (Порта Сан Себастиано).

Полголи Римљанин је приказана Афродита. Жена је поносно сагнула логор, акимбо, испружила ногу, прекривену чврстом тканином. Портретна глава средњовековне, умиљате Римљанке не одговара идеалној фигури богиње (Ватикан. Капитолински музеји - Мусеи Цапитолини).

Време Трајана (98-117) и Адријана (117 - 138 гг.)

За време владавине цара Трајана и Хадријана, скулптура и даље изражава величину Царства. Употреба различитих облика одредила је две фазе уметничког развоја: Трајан и Адриан.

Цар Трајан (Марцус Улпиус Нерва Траианус) враћа се традицији Републике. Од вајара се захтева да промене бујни декор у хладне суве облике. Вајари славе Трајана као изванредног заповједника и владара.

Херојска интерпретација слике усклађена је са службеним идејама. Портретни стил карактерише недостатак емоционалности. Слике остају изражајне, увећавају строгу, аскетску, посвећену државном човеку. Појављује се нова врста пластичне уметности - „велика прса“. Тродимензионални облици се користе само у портретима Трајана.

Римски цар Хадријан (Публиус Аелиус Траианус Хадрианус) фокусирао се на уметност древне Грчке.

Скулптори у својим дјелима представљају складне и савршене слике, попут оних из Хелена. Заплет се мења, појачава се митолошка интерпретација слика, голотиња пластика. У рељефима се приказују призори лова, жртвовања боговима. Главни ликови су цар и његов омиљени Антинус. Младић је представљен као божанство или херој митова. У портретима нестаје индивидуалност, физиономска тачност лица. Вајари често приказују цара Аристотела.

• Саветујем вам да прочитате о: ступцима старог Рима

Време последњег Антонинова

За време владавине царева Антонина Пија (Тит Аурелиус Фулвус Боиониус Арриус Антонинус Пиус, 138 - 161), Марцус Аурелиус (Марцус Аурелиус Антонинус, 161 - 180), Цоммодус (Луциус Аелиус Аурелиус Цоммодус, 180 - 192) Портрет цвјета. Успон креативности траје један и по век. Појављује се коњички кип који постаје стандард за наредне коњичке споменике у Европи.

Статутарна пластичност показује индивидуалност човека, његову духовну снагу. Портрети Антонина Пија, Марцус Аурелиус дају слици психолошки опис (филозофски одраз, скептицизам, анксиозност). Мајстори користе скупе материјале: злато, сребро, рхинестоне. Портретни сликари користе посебну технику, упоређујући уметничку слику са стварном.

Да бисте створили волумен коврча косе, употребљава се бушилица, а за полирање површине лица користи се игра киаросцуро. На примјер, портрет Сиријаца из полираног мермера изгледа као драгуљ.

Неправилне црте лица су невидљиве због сјаја женске лепоте, суптилно их преноси вајар (дело је смештено у Ермитажу).

Доба кризе (3. - 4. век)

Контрадикторности царске идеологије и стварности ескалирају. Слогани моћи о слободи, срећи, једнакости постају ирелевантни у условима распадајуће империје. Хало цара као представника божанске власти пада. Стил римске скулптуре се мења:

1. античке идеје бивају замењене новим, хришћанским;
2. ретко стварају женске и дечје портрете;
3. вајари одбијају идеализацију слика (портрет Нерона);
4. доминирају ратоборност, сумњичавост, трагедија.

Најпознатија дела

Крвави догађаји избрисали су имена вајара. Познат је само етрушчански мајстор Вулка, који је радио крајем ВИ-В века пре нове ере. а споменуо га је енциклопедијски писац антике Плиниј.

Капитолински вук

Брончана скулптура направљена у 5. веку пре нове ере. Етрушчански споменик уметности приказује вука (Лупа Цапитолина) који две бебе храни млеком.

Будући оснивачи Рима, чији су родитељи били бог рата Марс и веста Силвија, постали су таоци борбе за власт. Ромулус и Ремус, бачени у Тибер, пронашли су и неговали вукодлак, који се назива "мајка Рима". Легендарна скулптура погрешних пропорција, примитивизација заплета одликује се оштром динамиком и темпераментом. Између скулптура вукодлака Цапитолине потиче полемика међу научницима. Верује се да су бачене брончане слике близанаца направљене у КСВ веку. Ауторство дела приписује се фирентинском ренесансном кипару Антонију дел Поллаиолу (Антонио дел Поллаиоло). Главни симбол града чува се у римским музејима капитела (Мусеи Цапитолини).

Сплинтер бои

Дечак који уклања мачеве (Спинарио) - брончана скулптура непознатог аутора настала је средином 1. века. Пне е., је копија грчке статуе.

Историчари различиту слику тумаче слику дечака који повлачи комад:

1. Спартански тркач, савладавши бол, први је завршио;
2. пастир из провинције послан је са вестима о предстојећем нападу непријатеља на Капитол.

Након што је обавио племениту мисију, тинејџер се ослобађа болне шиљке.
Аутор жанровске статуе приказује голог дечака прелепог мишићавог тела, чије лице не изражава патњу. Заплет не преносе драматичност догађаја, већ вољни почетак. Узорци најчешће копиране скулптуре налазе се у разним музејима широм света. Оригинал је изложен у римским музејима Цапитолине (Халл оф Целебратионс).

Саветујем вам да посетите: обилазак музеја Цапитолине

Лаоцоон и синови

Мраморна скулптурална композиција приказује смртну борбу Лаоцоона, свештеника бога Аполона и његових синова са змијама.

Дело је настало 50. године И века пре нове ере. Ое., Је копија нечуваног брончаног споменика грчких вајара (Пергамум, 200 година пре нове ере). Мицхелангело Буонарроти (Мицхелангело Буонарроти), који је папа Јулије ИИ послао да процени налаз, потврдио је тачност дела и приметио невероватну динамичност и пластичност стварања древног римског кипара. Једна од најпознатијих скулптура древног Рима чува се у Музеју Пио-Цлементино (Мусео Пио-Цлементино), Ватикан.

Етрушчански надстрешница из Цхиусија

Глинена урна из 6. века пре нове ере је пример споменика сахрамног култа.

Поклопац је начињен у облику људске главе, украшен брончаном маском (Цанопус Цхиуси). Етруски мајстор покушао је да очува изглед покојника: крупне црте лица, велики нос, уске усне, равна коса уплетена у глину. Сличност портрета била је кључ за ванземаљску бесмртност. Дршке обредне посуде изведене су у облику људских руку. Жеља за стварањем поуздане слике постала је основа за појаву етрушчанског портрета (Париз, Музеј Лувра - Мусее ду Лоувре).

Ратник из цапестрана

Античка статуа из 6. века пре нове ере (пронађен 1934.) приказује мирно стајаћег ратника (Гуерриеро ди Цапестрано) племена Питсен.

Аутор одлази од карактеристичног примера старогрчке пластике - Курос (статуа младог спортисте), корачајући левом ногом. Осим Грка, непознати вајар приказује лик претјерано масивних бокова, широких рамена, маску на лицу, кацигу с пољима невјероватних величина. Конструкција тродимензионалног облика са бочним ступовима, празнинама између телади ногу и струка увјерава нас да статуа ратника на постољу припада округлој скулптури. Древни артефакт изложен је у Националном археолошком музеју у Кјетију.

Крила крила од теракоте

Декор храма Ара делла Регина (Делл'Ара делла Регина) у Тарквинији направљен је у ИВ веку пре нове ере.

Ликови коња монтирани на трибини религиозне зграде сагнули су вратима, раширили крила, ударали ногама у спремности да божанског коњаника носе према небу.Сјајна створења су блиска стварним сликама због напетости мишића и нервозе покрета. Крилати коњи могу се видети у Националном археолошком музеју у Тарквинији.

Химера из Арезза

Химера из Арезза, направљена у 5. веку пре нове ере, сматра се врхунцем ливења у бронзи.

Фантастична фигура лава са козјом главом и репом у облику змије пример је симболике у скулптури. Животиња отелотворе троједну слику Велике Мајке Богова: симбол рођења и храњења - Коза; симбол живота је Лав; смрт - змија. Пронађена у 16. веку, бронзана скулптура висока 79 цм изложена је у Археолошком музеју у Фиренци (Мусео Арцхеологицо Назионале ди Фирензе).

Глава мрког човека

Глава мрког човека (Малволта), висине 16,2 цм, направљена је у другој половини петог века. Пне е.

Непримјетан поглед скулптуралној слици дају очи, истовремено старе и младе, каприцијска уста. Историчари уметности проналазе упечатљиву сличност на "Малволту" са главом св. Џорџова скулптура Донателло (Донателло), креирана од ренесансног мајстора после миленијума. Скулптура пронађена у Вијиа чува се у римском музеју Вилле Ђулије.

Мраморни рељеф са Августовског олтара мира

Древно римско ремек-дело, Олтар мира (Ара Пацис Аугустае), подигнуто је у част римске богиње мира Пакса и победе цара Августа над Галијом и Шпанијом.

Монументални Олтар мира саграђен је у Риму у 13 - 9 година. Пне Платформа на Марсу Цхамп де окружена је зидовима, у средини на степеницама је олтар. Ова конструкција се сматра упечатљивим примером врхунца вајарског украса периода принципа августа.

Декорација Олтара у потпуности је представљена разним рељефима: историјским, митолошким, украсним. Заплет је посвећен одвојеним, међусобно повезаним сценама. Слике цара, чланова његове породице, субјекти разликују се у портретној сличности. Цветни украс са реалистичном интерпретацијом лишћа, попут чипке, краси споменик културе. Олтар мира налази се у Риму на адреси виа ди Рипетта, 190-180

Цапитолине Брутус

Део бронзане скулптуре (глава човека), откривен током ископавања у Риму 1564. године, донео је сигурност.

Посао урађен за 300 - 275 година. Пне, сматра се ремек-дјелом етрушчанске умјетности по снази експресивности слике и техници извођења. Једна од најстаријих пронађених скулптура наводно је портрет оснивача Римске Републике, Луција Јунија Брутуса (Луциус Иуниус Брутус, Бруто Цапитолино). Лице дјелује живо захваљујући уметнутим плочицама слоноваче и обојеним каменом уметнутим у зјенице. Вајар преноси лик изванредне особе. Борац против тираније не уступа тешкоће. (Капитолински музеји, Палата конзервативаца).

Статуа Авла Метеле

Брончана статуа говорника Аулус Метелла (Аррингаторе), настала око 100. године пре нове ере, пронађена је 1566. на дну језера Трасимен.

Оратор, римски мајстор Аул Метеллус (Аулус Метеллус) испружио је руку напред и позвао пажњу. Портретна слика лишена је идеализације, искрено репродукује природу: дебелушну фигуру, лице у набора, искривљена уста. Дело је први пример раног римског портрета. Натпис на граници тоге говори у част коме је статуа постављена. (Национални археолошки музеј, Фиренца - Мусео арцхеологицо назионале ди Фирензе).

Кип Германика

Мраморна скулптура с краја 1. века Пне представља јуначку фигуру римског заповједника и државника Германика.

Усвојени нећак Тиберије (други римски цар) био је човек ретке лепоте и храбрости. У 34. години живота постао је жртва палатских интрига и отрован је отровом споро делујући. Елоквентан, научно способан заповједник користио је заслужену љубав људи. Непознати вајар преноси младеначку грациозност лика и идеализовану слику Германицуса, чија је смрт нанела општу тугу Римљана. (Париз, Музеј Лувра - Мусее ду Лоувре).

Скулптура Херкула са форума бикова

У КСВ веку, током ископавања античког трговачког трга у Риму (Булл Форум), пронађена је позлаћена бронзана скулптура Херкула.

Лик висок 241 цм представља слику грчког митолошког јунака Херакла. Рад је завршен у ИИ веку пре нове ере. Витак, мишићав спортиста победио је Кака, који му је украо краве. У десној руци хероја је спуштени клуб, у левој златне јабуке Хесперида. Кип је стајао у храму Херкула Виктора, саграђеном на Биковом форуму, где су раније продаване стоке. (Рим, Капитолински музеји - Музеј Цапитолини).

Женски кипарски портрет времена Флавиева

Мраморни портрет младе римске жене (1. век пре нове ере) одражава жељу жена цара, њихових кћери и племенитих Римљана да покажу своју лепоту и моду.

Висока сложена коса, очи у облику бадема, лепршаве обрве, дугачак врат, лепо дефинисане усне дају слици посебну поезију. Вајар је постигао омекшавање изгледа захваљујући изглађивању површине мермера техником примене помоћу бушилице. Дело, изведено на посебан уметнички начин, изложено је у музејима Цапитолине (Мусеи Цапитолини), Рим.

Портрет младића времена Флавиева

Поетска слика младости и лепоте представљена је мермерним попрсјем, направљеним крајем 1. века А.Д.

Индивидуалне особине младића наглашене су тужним очима, снажном брадом и лепо израженим устима. Вајар вешто преноси густу косу, сјај очију, еластичност коже, али не идеализује слику. Окрет главе, флексибилан врат, атлетски окрет рамена одговарају скулптурама хеленске умјетности. (Лондон, Бритисх Мусеум - Британски музеј).

Коњичка статуа Марка Аурелија

Једина коњичка статуа Марка Аурелија (Марцус Аурелиус Антонинус), последња од пет „добрих царева“ Рима, која су нас преживела, створена је у ИИ веку. АД Монументална, првобитно позлаћена, скулптура представља Марка Аурелија у лику мислиоца, кога су савременици прозвали филозофом на престолу.

Цар, који нема ратнички карактер, обучен је у тунику, сандале на босе ноге - сандале. Идеализовани изглед владара идентификовали су у 15. веку ковани новчићи: густа коврчава коса, истакнуте јагодице, испупчене очи. Споменик антике је преживео, јер је хришћанска црква по цару Константину добила облик коњаника. (Капитолински музеји - Мусеи Цапитолини - Палата конзервативаца).

Хермитаге колекција

У римским дворанама Ермитажа (Државни музеј Ермитаж) представљено је 120 радова древних мајстора. Једна од најбољих колекција на свету нема примерак. Сви експонати су оригинални. Скулптуре су прототипове слика одржавале „живе“ и показале суштину људске природе. Немогуће је збунити војника цара Филипа Арапа (Марцус Иулиус Пхилиппус) са самоправедним ко владаром Марка Аврелија - згодним Луцијем Верусом (Луције Верус).

У дворанама су представљени не само портрети царева и чланова њихових породица, већ и скулптуре приватних лица. Неименовани мајстори идеално су пренели припадност природе друштвеном типу. Чуварица римског портрета Ермитажа, др. А. А. Трофимова, брончани попрсје непознатог Римљана назива експонатним музејским експонатом.

Емотивна, трагична слика човека паметног ироничног изгледа и даље изазива полемику међу стручњацима око прототипа хероја. Фигурице, попрсје, скулптуре древног Рима задивљују разноликим пластичним формама и богатством ликова.

Погледајте видео: Putevi rimskih imperatora: Sirmijum, panonska Pompeja (Новембар 2024).