Познати италијански уметник Мицхелангело Мериси да Цараваггио (италијански: Мицхелангело Мериси да Цараваггио) познат је као најсјајнији реформатор сликарства на прелазу КСВИ - КСВИИ века (године живота: 1571 - 1610).
Каравађо такво мајсторство постиже коришћењем контраста светлости и сенке на својим сликама да се после њега појављује чак и цела генерација „караваггистичних“ уметника. Каравађо није препознао постојећа правила да је помоћу цртања потребно створити идеализоване слике на платнима - на својим сликама је приказао стварне људе: уличне дечаке, куртизане, старце.
Мајстор није оставио ниједну скицу потомцима - одмах је створио на платну.
Биографија
Уметник је рођен у предграђу Милана, где је након епидемије куге рано остао без оца, а мајка се са децом преселила у град Каравађо. Талентовани младић имао је сложен, нежив карактер. 1591. године морао је да побегне у Рим, након трагичног обрачуна са карташким играчима, који су потом приказани у делу "Шулер".
Узгред, упадаће у разне огреботине више од једном током каријере. Каравађо је више пута био истражен, али слава свађе и свађе није га спречила да буде тражен.
У главном граду приметили су његов дар сликара, пружајући покровитељство и основне вештине - од мајстора Титијанске школе. Пошто је у историји уметности већ постојао гениј по имену Мицхелангело, наш уметник је одабрао другачији пут - узео је надимак "Цараваггио", копирајући име свог родног града.
У Риму је оставио најбоље слике на свету у периоду стваралаштва од 1592. до 1606. године.
29. маја 1606. догодила се трагична несрећа у Цараваггиовом животу - Рануццио Томассони је убијен током игре на улици, а велики мајстор је проглашен кривим за убиство. Како не би био осуђен, уметник је кренуо у бег, напуштајући Рим.
Потом се преселио у Ла Валлетту (Валлетта, главни град Малте) и ушао у Малтешки ред. Међутим, његова лутања нису престала до краја живота. Као резултат тога, уметник је умро од маларије у 39. години, заборављен и одбачен, оставивши у свету десетине својих ремек-дела.
Четкице Цараваздо припадају првом тихожитју италијанског сликарства - „Кошара са воћем“ - једном од најпознатијих мртва типова мајстора, где су плодови приказани тачно као да су то макро снимци.
Али плодове је почео приказивати мало раније, на портретима адолесцената - ово је „Младић са корпом с воћем“, „Баццхус“.
Сликар је поновио неке од најуспешнијих завера 2-3 пута, а по наруџби богатих племића - „Водитељ среће“, „Дечко за чишћење воћа“ (једно од првих ремек дела). Ретко је приказивао жене - „Показна Магдалена“, „Јудитх Киллинг Холофернес“, „Мадона и дете са Ст. Анне“ и неколико других дела.
Рим је почетком КСВИИ века постао својеврсна школа европских уметника. Временом, мајстор технологије „цхиаросцуро“ отворио је сопствену радионицу у којој је имао много талентованих ученика, попут Марио де Фиори, Спада и Бартоломео Манфреди.
Потом је имитација „цхиаросцура“ Цараваггио постала очита на сликама Велазкуеза и Рубенса, Рембрандта и Георгеса де Латоура.
Нека уметничка дела су неповратно изгубљена, а ипак, у Риму се налази много слика Цараваггио-а које се могу бесплатно видети у црквама и платити у музејима и приватним колекцијама. Даље, пружамо комплетну листу слика са адресама истинских обожавалаца дела великог мајстора.
Бесплатно
Црква Сан Луиги деи Францеси
- Адреса: Пиазза ди С. Луиги де 'Францеси, 00186 Рома
Љубитељи каравађио слика најчешће иду у свети манастир Сан Луиги деи Францеси - један од "бисера" Рима, али из назива је јасно да је црква отворена за француску заједницу. Изграђена је као данак француском монарху Лују ИКС (1214-1270), који је успео да заустави неупадљиву непријатељство цркве и секуларног вођства. А у Византији је владар успео да се договори о искупљењу свете реликвије целог хришћанског света - Трна Спаситељеве круне (чува се у Француској).
Црква је постала још једна „дугорочна градња“, међутим, у 70 година свети манастир испуњен ремек-делима довршен је 1589. године. Све је овде прожето духом штовања Свете Марије, што и припада католицизму. Међутим, зграда споља изгледа скромно, осим статуа, а сав луксуз је унутра. Фреске Доминикино, украшене обојеним мермером, слика у позлаћивању.
Овде у капели Цонтарелли (лево од главног олтара) можете видети 3 дела велике Мериси да Каравађо са сценама приказаним из живота Светог апостола Матеја.
Сликар је заменио претходног мајстора, а после Цаваллиероа д'Арпино нешто је морало бити довршено, али нешто је морало бити преуређено. Они људи који су ангажовали Цараваггио су ризиковали, јер мајстор није волео скице, радио је под снопом усмерене светлости и састављао композицију другачије од многих његових савременика. Али ризик је био оправдан, а данас имамо прилику да видимо „Позив апостола Матеја“.
Позивање апостола Матеја (платно 322 к 340 цм, написано 1599.) позната је прича о позивању пореског обвезника Исуса као ученика, касније је цариник Леви постао апостол и аутор Матејева еванђеља. Двоје добро обучених младића, прикрадали су се близу пореског сакупљача, с истинским интересовањем завирили у слику Спаситеља и звали прстом свог одабраника. У делу се може осећати утицај претходника, на пример, карактеристична рука Господе руке са чувеног платна Микеланђела у Сикстинској капели.
Занимљиво је приметити да је свети Матеј заштитник пореских власти у готово свим земљама света.
Мучеништво светог Матеја
"Мучеништво Светог Матеја" (платно 323 к 343 цм, насликано 1599-1600) - платно приказује сцену убиства еванђелиста, где се нагађа аутопортрет самог Карађађа. Стручњаци кажу да је лице уметника - у једној од фигура очевидаца догађаја у позадини, окренуто назад. Умјетник реалиста прекршио је религиозне каноне и патос заменио реализмом патње због Радосне вести. Платно за породичну капелу породице Цонтарелли.
Свети Матеј и анђео
"Свети Матеј и анђео" (платно насликано 1599-1602.) - приказан је надахнути апостол, који чује анђеоски глас, бележећи Еванђеље по Матеју. Слика је позната по томе што је купац био шокиран реализмом слике, на којој је Свети апостол приказан као обичан човек, супротно канонима.
Базилика Светог Аугустина
- Адреса: Пиазза ди Сант'Агостино, 00186 Рома
Црква Светог Аугустина (Сант'Агостино) је друго место у Риму где љубитељи уметности имају прилику да виде Цараваггиово ремек-дело. Зграду је лако наћи на истоименом тргу.
Овде се можете дивити Цараваггиовој слици „Мадона ди Лорето“ и другим ремек-делима италијанских мајстора ере.
Реализам библијских ликова и посебан начин писања Карађађа учинили су га познатим и добро плаћеним. Обављао је профитабилне наруџбе за дизајн цркава. У последњој деценији свог живота сликар је углавном сликао еванђеоске приче с приказом библијских ликова.
Мадона ди Лорето или Мајка ходочасника
"Мадона ди Лорето или Мајка ходочасника" (платно, 1604-1605.) - дело је у првој капели с леве стране, а ово је најосјетљивије платно мајстора. Било је екстравагантних лукавстава. - олтарна слика Мајке Божје написана је од куртизане.
Куртизани су увек позирали за све, али он је први одбио да претвори један обичан модел у идеализовану слику Мадоне и оставио је све како треба.
Дочасници су били огорчени што су груди изложили непристојно, мада је то уобичајена ствар за негу мајке. Али, кршење канона учинило је гласовито реформистичка платна Цараваггиа. Неке савременике су такође осрамотили прљава стопала ходочасника приказаних на слици, али то је закон реализма.
Библијске приче утјеловљене на платнима Карађагија биле су толико упечатљиве да су их покушавале више пута копирати. Међутим, посебан начин писања није дао шансу аутистима и сви су лажи изгледали досадно и бледо. Већина дела великог мајстора „цхиаросцуро“ написана је на библијском плану, па их је верска елита поштовала.
Базилика Санта Мариа дел Пополо
- Адреса: Пиазза дел пополо
- Радно време: 7:15-12:30, 16:00-19:00
Још једно место у Риму, где су изложена два ремек дела Цараваггио и многа друга уметничка дела. Базилика Санта Мариа дел Пополо ружне изгледа отворена је у јутарњим и вечерњим сатима. Лако је доступан метроом (црвена линија А) до станице Фламинио или пешке са Шпанских степеница за 10 минута. Овај објекат је део туристичке руте, поред северних римских капија (Порта дел Пополо), где лево стоји неупадљива грађевина, једно од светишта Девице Марије. Скроман изглед зграде је варљив, али како Библија каже: „Сва лепота краљеве ћерке је унутра.“
Ваш циљ је леви брод олтара - слике Аннибале Царрацци и Мериси да Цараваггио.
Претварање Саула или Павла на путу за Дамаск
"Претварање Саула" или "Павао на путу за Дамаск" (1601) - слика илуструје библијску причу о почетку службе Божје апостолу Павлу, бившем Саулу. Хришћанском је свету познат као аутор неколико посланица у Новом завету. Цараваггио је ову причу портретирао више пута, а ова је опција најреалнија, познатија као композиција с коњем. Фаризеј Саул (Саул), коме је наређено да прво хришћане стави у затвор, имао је натприродан сусрет са Исусом, говорећи му с неба, на путу за Дамаск. Његови суграђани нису ништа разумели, али замрзнули су у сумраку и предивном светлошћу заслепили Павла три дана, што га је касније довело до излечења, покајања и служења Богу.
Распеће светог Петра
"Распеће светог Петра" (1600-1601.) - на платну је приказан Свети апостол Петар (раније Симон), изабран од Христа, који је на крсту распет наопако. Таква неприродна ситуација у којој је Апостол спремно прихватио смрт је жеља мученика. Веровао је да није достојан да буде разапет као Христ. То је оно о чему говори Карађађо, велики мајстор игре светлости и сенке.
Сазнајте више о Светом Петру на посебном излету до Светог Петра и Ватикана у зору, без линија и гужве туриста.
Плаћено
Боргхесе Галлери
- Адреса: Пиаззале дел Мусео Боргхесе, 5, 00197 Рома
- Цена: 14 евра - упутства о томе како купити карту без посредника
- Излет у галерију Боргезе
- Чланак о галерији
Корпа за дечаке и воће
"Кошарка дечака и воћа" (1593-1594.) - ово је једно од првих дела где се пажљиво обрађује слика сваког воћа.
Болесни Баццхус
"Болесни Бахус" (1592-1593) - чувени аутопортрет сликара. Тада је млади уметник био тешко болестан и није имао средстава за живот. Морао сам да испуним налог без чувара и да напишем своје зеленкасто бледо лице огледалом. Једна од најбољих креација мајстора продата је због дугова из приватне колекције његовог учитеља сликања у Риму, Цавалиер д'Арпино, конфискована је и пала у збирку Схипионе Боргхесе, папе нећака. Познаваоци сликарства обожавају не само патње лица полуголог младића, већ и мајсторске слике четкица бело-ружичастог и црног грожђа.
Мадона и дете са Светом Аном
Мадона и дијете са светом Аном (1606) једно је од најчуванијих дјела, познато као Мадона и змија, гдје су Крист и Марија стали на главу аспу.
Пророчица Анна, према апокрифним текстовима, је мајка Марија, бака Исуса, која је благословила Бебу кад је први пут доведена у храм, у овој причи постоји удаљеност. Рад за олтар цркве Свете Ане.
Свети Јован Крститељ
"Јован Крститељ" (1610.) - постоји неколико верзија ове завере, док су на тај начин потписани портрети многих голих младих. Сликарски сликарски стил препознатљив је по ненадмашној вештини приказа голих младића, јасно истакнутих светлошћу. Иако библијску слику славе многи сликари, не одражавају сви тешку слику Предходника, који је крстио мисе у Јордану. Живио је у пустињи, голотињу је покривао животињским кожама, јео сушене акриде и дивљи мед. Да би дали свој значај њиховом раду, сликари су свом делу дали име Јован Крститељ. Ради поузданости, платна су приказивала штап и коже овна - атрибуте луталице и аскета.
Свети Јероним у мислима
"Свети Јероним у рефлексији" (1606) је платно са филозофским значењем, где људска лобања наводи старије да размишља о суштини бића. Каже се да је овај заплет инспирисао многе ауторе ремек дела књижевности и уметности. Сећате се "Бити или не бити ..."?
Голијатов Давид
"Давид са главом Голијата" (1609-1610 г) најзанимљивија је слика коју је сликар дуго узимао са собом и усавршио.
Ово је једна од каснијих слика Цараваггиа. Умјетник је и даље био забрањен и надао се папи опрост. Каравађо себе представља као Голијата, коме је Давид одсекао главу, али на слици Давид није приказан као победник - он гледа Голијатову одсечену главу са готово симпатијом. Каравађо је слику послао у Рим као поклон кардиналу Схипионе Боргхесеу да прими папинско помиловање, а као знак тога на Давидовом мачу су слова „х.о.с.“ што значи „скромност тријумфира над поносом“.
Иако нам се чини да су главе несразмерне, али то уопште није уметничка грешка.
У Библији је Давид описан као згодан плавокоси момак. Кад су трупе Израелаца и Филистејаца стајале на бојном пољу, пастир Давид је донио браћу ручак, али битка није започела - Израел није имао достојног борца. И џиновски Голијат (висок 2,5 метра) изрекао је псовке и псовке против Израелаца. Давид је био огорчен омаловажавајућим тоном Израелаца и њиховог Бога, а поносног човека је ударио праменом у чело. Затим је одсекао главу да охрабри Израел. Дакле, на слици је Голијатова глава толико велика, а Давид врло млад.
Ватиканска Пинакотека
- Адреса: Виале Ватицано
- Цена: 20 еура
- Радно време: од 9:00 до 16:00
- Излет до музеја Ватикана са лиценцираним водичем
- Ноћни обилазак музеја Ватикана петком
Такође, Цараваггио слике налазе се у ватиканском Пинакотхеку који је уврштен у комплекс ватиканских музеја.
Покоп Христа
У Ватикану поглед бројних ходочасника представља илустрацију библијске приче "Покоп Христа" (платно 300 к 203 цм, насликано 1602-1603). Композицију су касније копирали многи следбеници Каравађа, она је позната и као "Позиција у Христовом гробу". Склоњен је с крста и положен у пећину, предвиђену за место сахране.
Једно од ремек-дјела великог сликара, које се чува у ватиканском Пинакотеку, првобитно је написано за цркву Цхиеса Нуово. Композиција импресионира дубином трагедије централне сцене еванђеља - распеће Спаситеља и његово сахрањивање пре Његовог чудесног васкрсења. Исус је умро на крсту за грехе целог човечанства, постајући савршена жртва Богу. Једна од најјачих манифестација трагедије на реалним платнима мајстора.
Познат је посебан случај када је његова посвећеност реализму наишла на фанатизам - слику мртве природе за слику "Лазарово васкрсење".
Као што је познато из Еванђеља, Исус је дошао да васкрсне своје мртве пријатеље, брата Марту и Марију, 4. дана, када тело „већ смрди“. Часници су одбили да позирају трулом трупу, а Каравађо их је присиљавао на такву претњу све док није стигао на циљ. Али ово дело изложено је у регионалном музеју града Месине (Мусео Регионале Интердисциплинаре ди Мессина) на Сицилији у граду Месини, а не у Риму.
Палаззо Дориа-Пампхили
- Адреса: Виа дел Цорсо, 305
- Улазница: 12 еура
- Радно време: од 9:00 до 19:00
Палаззо Дориа Пампхиљ је сива зграда са незаборавном архитектуром која је припадала кардиналима.Након тога, палата је прешла у приватно власништво породице Алдобрандини до Памфилија, а односи се на другу племићку породицу - Дориа. Њихови потомци посветили су много времена и труда да породичну колекцију ремек-дјела надопуњују новим креацијама умјетности, укључујући двије слике Цараваггиа.
Покајница Магдалена
"Показна Магдалена" (1595) је добро позната библијска прича о покајању блуднице ухваћене у прељубу, коју Исус није дозволио да фаризеји и легалисти уђу у камен. Сви знају Исусову изреку „ко је без греха - прво баци камен на њу“, који је овој жени дао право на живот и покајање. Након тога је сузама опрала Исусова стопала и мазала драгоценим тамјаном уочи распећа.
Почивајте на путу за Египат
"Почивај у лету у Египат" (1595) - приказује Свету породицу у бекству са Бебом, што је описано у "Еванђељу по Матеју". Чувена епизода из живота Јосипа и Марије, који су били приморани да се сакрију од краља Херода, који је наредио да стражари убију све бебе до две године. Разлог гнева је пророчанство о рођењу Месије и Спаситеља, које су нам рекли маги који су видели звезду Бетлехема.
Палаззо цорсини
Палаззо Цорсини смештен је у округу Трастевере, поред виле Фарнесина. Вртови, зграде и збирка уметничких дела припадали су угледној фирентинској породици која се преселила у Рим. Ту је и слика Цараваггио-а.
Јован Крститељ
"Јован Крститељ" (1603-1604) једна је од верзија чувене приче о Ивану Крститељу, који је живео у пустињи и крштавао људе у водама Јордана. У оне дане, то је била једна од најпопуларнијих библијских слика, тако да постоји толико верзија. Чак и Цараваггио има неколико слика са истим именом. Слика аскета који је јео акриду (јестиви скакавац) у пустињи и дивљи мед, покривајући голотињу кожама, крстили су масе у Јордану. Исус га је назвао највећим од пророка. Али полугола природа је у оне дане често сликала уметнике, а када су желели профитабилно продати слике са ликом младића, слику су допуњивали луталицама и кожама овна.
Нико не може са сигурношћу рећи зашто је Каравађо сликао призоре из Еванђеља у последњој деценији.
Било да се ради о обраћењу покајаног грешника у Бога, добро плаћеним наредбама уметника у црквама или о читању Светог писма, није познато. Мајстор сликарства је радове последње деценије потписао словом „Ф“, што је значило „брат“ (члан братства верника). Његова платна су драгоцена по томе што нису само сцене на библијску тему, у њима се осећа цела дубина емпатије.
Колекција Одесцалцхи - Балби
- Адреса: Палаззо Одесцалцхи Балби, Пиазза деи Санти Апостоли, 80
Претварање Саула
"Претварање Саула" (око 1600) - једна од верзија композиције, која импресионира својим реализмом - библијским ликом заслепљеним божанском светлошћу с неба. Дела светих апостола говоре о фаризеју, "нескромном ревносцу очинске традиције" и Мојсијевом закону, који су прве ученике Исуса Криста задржали у страху. Прво га је заслепљивала божанска светлост, а затим му радикално променила живот, а Саул (Саул) је постао Павао, највећи од апостола.
Заплет Саулова покајања у овој верзији прво је ремек дело које је клијент одбио за капелу Цхерази у цркви Санта Мариа дел Пополо, о којој је горе написано. Сматра се мање успешним радом главног „цхиаросцура“, мада је непојмљива игра светлости и сенке овде врло индикативна. Сложена композиција с драматичном заплетом огледа се у свакој гести - ослепљени Саул рукама је затворио очи. На путу за Дамаск била је заслепљена божанском светлошћу, која је довела до покајања, након чега је постао познат као апостол Павле, који је написао значајан део Новог завета.
Пинацотеца из Цапитолине Мусеумс
Фортунетеллер или Фортуне Теллер
„Продавач среће“ или „Преносник рачунара“ (платно 99 к 131 цм, 1594-1595.). Уметник је неколико пута писао заплет по наруџби за богату клијентелу. Такође постоји неколико примерака композиције, што су његови следбеници више пута понављали. Међутим, његова слика има невероватне ефекте светлости и сенке.
непојмљив, што лажи разликује од оригинала.
Млади уметник који је стигао у Рим много је експериментирао тражећи карактеристичне типове својих платна.
Талентирани сликар је одбацио општеприхваћену методу сликања маниризма и на својим сликама приказао стварне, живе људе у истом окружењу. Одбацио је општеприхваћени стил писања из доба барока, био је импресиониран ломбардским реализмом.
Савременици су сведочили о стварној причи о састанку Каравађа с Циганом, који му је предвиђао тешку судбину. Дао јој је новац и позвао је у кућу као модел за своје следеће ремек-дело „Фортунетеллер“.
Многе завере на његовим платнима нису повезане са религиозном тематиком, а ове жанровске сцене данас пружају прилику да се схвати како су Италијани изгледали у те дане. Његови савременици на платнима, начину живота, одећи, посудама и музичким инструментима данас су добро познати по најпопуларнијим сликама, укључујући и „Трагача“.
Друга верзија продавача карата за Каравађо је у Лоувреу
Палата Барберини
Туристи Палаззо Барберини могу се наћи на Виа делле Куаттро Фонтане 13, у близини познате фонтане. Величанствена палача у барокном стилу једно је од најпосећенијих места где је изложена још једна угледна креација Цараваггио-а.
Јудитх убија Холофернеса
"Јудитх Киллинг Холофернес" (1599) је сликовна илустрација познате легенде. Све је необично на платну и разбија класичне стереотипе сликања тих времена. Посебно су занимљиви реалистични гримаси одвратности јеврејске удовице током обезглављења бабилонског заповједника.
Нарцис
"Нарцис" или "Младић који се огледа у одразу" (1599) - слика вешто приказује младића који зури у свој одраз у води. Заплет слике је врло познат и преузет је из Овидијеве Метаморфозе: прелепи младић кога је нимфа волела, одбацио је њену љубав, због чега су га богови казнили
Нажалост, неке од слика Карађађија украдене су или изгубљене, неке имају копије, постоје слике приписане каравађиним четкама, али њихово ауторство је оспоравано. Постоје и друга дела, али она красе колекције Европе и Америке. Већина слика је у Риму, где вас радо позивамо за инспирацију.
Добродошли на наше тематске турнеје у Риму
