Заиста велика уметничка дела могу се бескрајно смишљати и бескрајно описивати. Због тога они не губе шарм, али могу изгубити и своју судбину. Потрага за новим - тајним и експлицитним - значењима даље одводи истраживаче од примарног извора, што више времена пролази од тренутка његовог стварања и заводљивије позадине пажљивог проучавања.
То се догодило са сликом "Последња вечера" Леонарда да Винција, којој није потребно додатно представљање, посебно јер је раније Блогоиталиано о њој детаљно писао.
Леонардо да Винци - сликар, вајар, музичар, проналазач ...
Потреба за још једним чланком о великој слици (тачније фрески) је очигледна. Рад вековима поставља и поставља превише питања која захтевају, ако не и темељно покривање, барем спомињање.
Историја стварања: додирује портрет купца
Купац фреске био је заштитник Милана, Леонардо, војвода Лодовико Сфорза - веома необична особа, која је била сасвим у духу времена. Волунтуар, шематер, завереник, убица - и вешт дипломата, инспиративни градитељ, љубитељ музике и слике.
Његов лични пријатељ био је опат доминиканског манастира Санта Мариа делле Гразие, кућне цркве породице Сфорза - цркве код манастира.
Сама по реду, слика благоваонице Санта Мариа делле Гразие, која је започета 1494. године, била је почаст испразности војводе, а сам је благдан био намењен не само браћи, већ и свечаним пријемима.
Манастир Санта Мариа делле Гразие у Милану
Замислите: читава породица Сфорза сједи за главним столом, према католичкој традицији, распеће изнад њих, а на супротном зиду, иза истог дугог италијанског стола - Христа и апостола - иста слика "Последња вечера" Леонарда да Винција. Ко би одбио да проба дарове земље у таквом друштву?
Распеће није било лако, и управо је од њега почео рад на благоваоници. Ово је огроман заплет на којем је уметник Донато Монторфано радио и који се данас сматра јединим потписаним стварањем овог мајстора.
Али то није све. Слике Лодовицо-а, његовог оца Францесца Сфорзе, његове супруге Беатрице Д'Есте и сина Массимилиана стављене су на дно фреске распећа. Написане су 1497. године, након смрти војводе, а њихов аутор није више био Монторфано, већ Леонардо да Винци.
Фреска "Распеће" Донато Монторфано
Нажалост, током бомбардовања Милана 1943. године, страдао је доњи део фреске, а од ових слика су остала само 2 фрагмента. Фреси бочних зидова благоваонице потпуно су уништени, а само је зид на коме се налазила Посљедња вечера, обложен врећама песка.
Последња вечера: заплет и композиција
Заплет последње Христове вечере са ученицима био је један од најпопуларнијих у средњем веку и ренесанси. Према обичају, њена слика илуструје или сакрамент еухаристије (светог причешћа, тј. Обраћења хлеба и вина у Христово тело и крв), или истовремено 2 епизоде одједном: Исусове речи које би га издао један од његових ученика и заједништво ученика.
Ове су епизоде изазивале најоштрије теолошке размирице током средњег века, посебно пошто при поређењу текстова Еванђеља није било јасно да ли је Јуда присутан у овом сакраменту или не.
Због тога се (и наравно због издаје) његов лик визуелно дистанцирао од свих осталих личности. Јуда је могао сједити с друге стране дугог стола, изнад његове главе могао се налазити црни, а не златни хало, одијела су му била у контрасту с одору Спаситеља и апостола.
У средишту композиције слике Леонарда да Винчија је лик Христа
Леонардо је био први уметник који је Јуду приказао са свим другим Христовим ученицима, иако ране скице указују на то да он није првобитно хтео да крши традиционалне композиционе принципе.
Међутим, касније је ипак одустао од ове идеје желећи да створи слику у складу са пропорцијама „златног пресека“, односно онако како је људско око доживљава.
У средишту композиције слике Леонарда да Винција је лик Христа, као да је окупан светлошћу из централног прозора и подсећа на троугао који је усмерен према горе, симбол Свете Тројице. Изван прозора је пејзаж у коме се претпоставља предел области близу језера Комо, која је на 40 км од Милана.
Апостоли су смештени у групе од по три, али, поред Исусове фигуре, све линије перспективе која се прелазе преко његове главе, поглед гледаоца прелази преко обриса другог троугла, где златни пресек пролази - између Спаситеља и Јована - и такође се уздиже ка небу у религиозној заносу, већ затим се заустављајући код оних који су седели лево од Христа.
"... и један од вас ће ме издати"
Међутим, да Винци није напустио другу традицију, према којој Христови издајач не би требало да се сусретне очима са публиком.
Јуда се на фрески Леонардо нагло наслонио, случајно бацивши шејкер соли (класични лош знак) и ухвативши торбицу у руку (показатељ издаје, а такође, према Ивановом тексту, да је благајник заједнице).
Другом руком посеже за хлебом, по Лукину еванђељу, где то директно наговештава ("... рука онога који ме издао за мном за столом"), упркос чињеници да остали ученици, после Спаситељевих речи о издаји, очито нису дорасли оброку. Они такође не гледају публику, а ово још једном наглашава: вечера је заиста тајна, скривена од знатижељних очију.
Призор последње Христове вечере са његовим ученицима
Леонардо не одступа од друге традиције - истовременог приказивања 2 узастопне епизоде спојене у једној сцени. Причест је илустровано готово буквално: десница Криста истегнута је до хлеба, крв лепршава из зглоба левом, јаком струјом. С тим у вези, гледалац има двоструки утисак о представљеној сцени.
Неки од апостола су очигледно огорчени Исусовим речима о издаји, део - изражава потпуно природну људску (!) Реакцију на изненадну појаву ране. Штавише, није сама крв изазвала запрепашћење (у 15. веку врста крви никога не би уплашила), већ чудо њеног појављивања, које је карактеристично за религијски погледа на свет.
Мајсторски приказујући изненађење и огорчење, Леонардо је, за разлику од ранијих уметника, заиста успео да комбинује 2 епизоде у једној сцени Последње вечере.
Прве скице Последње вечере налазе се у Венецијанској академији
У одређеној мери уметник је, користећи ликовну уметност, успео да разреши дугогодишњу теолошку расправу о присуству / одсуству Јуде у сакраменту.
Али постоји још један елемент на фрески који неприметно повећава код модерног гледаоца општи утисак о слици као о делу прожетој истинском религиозношћу.
Риба на столу је још један еухаристијски симбол, који гледаоца односи на трећу (поново слику 3) епизоду о засићености људи у пустињи хлебом и рибом, као и на ранокршћански свети знак Исуса и веру у Спаситеља.
Где и како видети мурал
Као што смо горе написали, на БлогоИталиану постоји још један чланак о чувеној фрески. У њему смо се детаљно позабавили и најприкладнијим питањем - где и како видети Последњу вечеру.
Одлазећи у Милано и желећи да видите ово ремек-дело Леонарда да Винчија, имајте на уму да је веома препоручљиво да купите карте за посету фресци унапред. Чињеница је да свакодневно у рефекторију манастира Санта Марија делле Гразие може бити вештачки ограничен број посетилаца.
А будући да се улазнице за гледање Посљедње вечере могу купити на мрежи (на овој веб локацији), то ствара природне потешкоће са свакодневним куповинама: све доступне квоте једноставно се откупљују унапред. Чести су случајеви када на благајни нема карата чак 2 месеца пре очекиваног датума посете Милану.
