Италијанска ренесанса - Водич за ренесансу

„Да се ​​поново родимо или да се поново родимо“ (ренасци) - тако латински преводи име ере од светског значаја у развоју културе. Италијанска ренесанса или ренесанса (италијански: Ринасцименто) утрла је мост између антике, средњег века и новог доба.

Оживљавање древне баштине

Након пропасти Источног Римског Царства ("Царство Грка") под ударима крсташа 1204. године и његове коначне смрти средином 15. века, емигранти из Византије стигли су у центар Средоземља. Упознали су Италијане са древним трактима приватних библиотека и уметничких дела.

Средњовековна Европа није била упозната са културом грчко-римског света, што је изазвало невиђено интересовање. У потрази за древним рукописима одлазе у далеке манастире Францесца Петрарца, Гиованнија Боццацциа, Поггио Брацциолини-а и других хуманиста.

Године 1404., Донателло (Донато ди Ниццоло ди Бетто Барди) путује из Фирензе (Фирензе) у Рим (Рим) да би скицирао и мерио скулптуре античке архитектуре. Млади Мицхелангело Буонарроти (Мицхелангело Буонарроти) копира грчке статуе (1488). Раффаелло Санти (Раффаелло Санти), по налогу папе Леона Кс., проучава древне грађевине у Риму (1513 - 1516).

Зашто је све почело у Италији

Друштвена позадина ренесансе настаје због политичког феномена земље. Царство и цркву замијенили су независни градови-државе, од којих су већина биле републике. Независна политика, демократски уређења разликовали су се од европских монархија. Рана ренесанса није познавала централизовану власт. Чак су и у малим градовима прогнаници нашли подршку и разумевање од хуманиста.

Италијани себе препознају као јединствен, оптимистичан народ који потврђује живот. У центру Средоземља формирана је народна влада, десиле су се радикалне промене, десила се формирање ренесансе.

Тоскана

Домовина ренесансе - републиканска Тоскана (Тосцана) - прва је променила структуру друштва. Уметници су добијали привилегије, улазили у структуру власти, постали дипломати. Занат сликара и вајара изједначио се са науком.

У Тоскани су створили Данте Алигхиери, Филиппо Брунеллесцхи, Леонардо да Винци, Сандро Боттицелли, Мицхелангело ди Буонарроти. Појавила се нова појава - филантропија.

Истакнути државник Цосимо ди Гиованни де 'Медици (Цосимо ди Гиованни де' Медици) отвара линију покровитеља архитеката и уметника. За два века Тоскана је постала центар уметничког живота и одређује ток развоја италијанске културе. УНЕСЦО-ова листа светске баштине укључује 7 објеката у региону:

1. Историјски центар Фирензе
2. Историјски центар Сијене
3. "Идеални град" Пиенза
4. Куће породице Сан Гимигнано
5. Пиазза деи Мирацоли или Мирацле Скуаре у Пизи
6. Виле и баште Медичи
7. Културни пејзаж долине Вал д'Орциа

Падова

Почетком 15. века, слободоумна Падова постала је главни образовни центар Италије.

Оснивач модерне науке, Галилео Галилеи, и потомак фирентинске ренесансе Донателло, рођени су и радили овде. Десетогодишње стваралаштво у Падови сматра се врхунцем кипарских достигнућа. Мајстор ствара ненадмашне креације: бакрени кип коња падованског владара Хаттамелата, бронзани рељефи за цркву Светог Антуна (базилика Понтифициа ди Сант'Антонио ди Падова), скулптура Јована Крститеља.

На улазу у катедралу светог Антуна налази се монументални трометрски споменик Гаттамелата, који је направио Донателло на постољу висине осам метара.

У Падови је створио Тизиано Вецеллио, украшен фрескама, ораториј цркве дел Цармине (Басилица е Сцолетта ди С. Мариа дел Цармине).

Феррара

Врхунац ренесансе „Фераре“ повезан је са династијом градског владара - војводе д'Есте (1393 - 1441). Филантроп је покушао да украси своје палате јединственим сликама и фрескама, недоступним јавности.

Страст према езотерији и астрологији утицала је на избор предмета испуњених алегоријом и иронијом. Уметници су живели у палати, одолели датом стилу и расположењу у радовима. Група иноватора формирала је школу сликања која се разликовала од дела других представника ренесансе.

Историчари уметности Феррара уметнике називају "видовњацима уметности". Парцеле слика, експресивних слика, изграђене композиције, богатих боја, као да су узете из садашњости и пренесене у далеку прошлост. Стил уметника био је спој уметности смелих провокација и ренесансе. Дјела Цосимо Тура, Ницола Писано, Доссо Досси, Лорензо Цоста и других умјетника чувају се у пинакотеку и музејима.

Слике иновативних уметника процењују се на 20–35 милиона долара.

Главне атракције Ферраре:

1. Улица Цорсо Ерколе (Корсо Ерколе И д'Есте) која је у изворном облику сачувала све палате саграђене у доба ренесансе;
2. Дворац војвода д'Есте (Цастелло Естенсе) - изградња је започела 1385;
3. Палаззо деи Диаманти (Палаззо деи Диаманти) - једини споменик у Ферари ренесансе, суочен са мермером. "Дијамантну палачу" је саградио архитекта Биагио Россетти 1493-1503., Украшен је 8500 камења налик дијаманту са стручно изведеним резовима;
4. Универзитет у Ферари (Университа ди Феррара) - један од најстаријих универзитета у Европи основан је 1391. године на иницијативу владајуће породице д'Есте.

Венеција

У другој половини 16. века републиканска Венеција је преузела ренесансни центар.

Формира се венецијанска сликарска школа. Радови Гиоргионеа (1478 - 1510) и друга ремек-дјела високе ренесансе преживјела су до нашег времена. Савременици су препознали Тицијана Вецелија (1477 - 1576). Позната дјела доступна су у галерији Академије (Галлерие делл'Аццадемиа). Овде су такође представљена дела Гиованнија Беллинија, Виттореа Царпацциоа, Паола Веронезеа, ретке слике Антонелло да Мессина.

Историчари уметности саветују посету цркви Сан Гиоргио Маггиоре, у којој се смеје Тинторетто дело.

Огромна Посљедња вечера, написана специјално за храм, упада у преплитање божанског принципа и земаљског бића. Соба у којој се налази слика има двоструко осветљење: уобичајено од висећих лампи и Универзалног, необјашњиво распоређено око Христа и његових апостола.

Ера раздобља

Немогуће је утврдити тачне датуме неколико векова ренесансе. Разлике у друштвеном и политичком животу утицале су на развој уметности у регионима. Доктор уметности, професор Виктор Никитич Лазарев, тврдио је: наука о италијанској ренесанси толико је напредовала да је потребно разјаснити бројне нагласке ("Почетак ране ренесансе у италијанској уметности"). Међутим, општи обрасци су омогућили одређивање 4 фазе италијанске ренесансе.

Прото-ренесанса

Италијанска култура доживљава невиђени успон, који почиње крајем КСИИИ века и заузима КСИВ век. Сличан прелаз из средњег века у ново време није било у историји других европских земаља. Књижевност на матерњем језику цвета. Појављују се песници новог стила („слатки“), замењени Дантеом. Деперсонализовани обрт сликара из радионице замењују мајстори који раде индивидуално. У скулптури су постављени темељи за развој ренесансне уметности.

У 13. веку Ницола Писано ради у Пизи. Мајстор постаје извор настанка вајарске школе, што има утицаја на Италију све до средине КСИВ века. Архитектура заостаје у развоју, остајући у оквиру средњовековне традиције. Први клице појављују се у просторним рјешењима и елегантном украшавању зграда. Италијанска култура овог времена названа је ером Дантеа Алигхиерија и Гиотто ди Бондонеа.

Рана ренесанса

Рана ренесанса у Италији је прва половина и средина 15. века. У уметности се догађа оштра промена. Огњиште ренесансе из Фирензе неједнако је распоређено у целој Италији. Готске традиције су још увек живе на северу земље. На југу ради Филиппо Брунеллесцхи, тврдећи да је то зграда алфантице.

Од средине треће деценије, реформатор фирентинске школе Масаццио (Масаццио) напредује у сликарству. Донателло поставља основу за индивидуални вајарски портрет. У раду вајара „фирентинске школе“ Нанни ди Банцо појављују се монументални облици (фигуре четири светаца у ниши Орсанмицхеле).

У овом периоду, уметност се окреће научним сазнањима. Уметници и архитекти развијају теорију пропорција и линеарну перспективу. Проучавање анатомске структуре људског тела користи се за стварање реалистичних радова.

Високо

На прелазу из КСВ и КСВИ века, ренесанса улази у тридесетогодишњи период изузетног развоја уметничког стваралаштва у Италији, посебно у Риму. Главни заштитник постаје папа Јулиус ИИ (Иулиус ПП. ИИ). Богата историја древног града враћа мајсторе у антику. Тема величања јуначких дјела и дужности постаје модна.

Успон уметности повезан је са именима Леонарда да Винчија, Ђорђионеа, Рафаела, Тицијана, Микеланђела. Од 1503. године почиње „златно доба“ архитектуре. Донато Браманте (Донато (Доннино) ди Пасцуццио ди Антонио детто ил Браманте) поставља основу за архитектуру новог периода. Базилика Светог Петра у Ватикану (Басилица ди Сан Пиетро) постаје класични пример достигнућа високе ренесансне архитектуре.

Касније

Тешки период касне ренесансе почео је средином 16. века. Папа Павао ИИИ (Паулус ПП ИИИ) главни задатак види у борби против дисидената. Сазвани Савет у Тренту (13. децембра 1545. - 4. децембра 1563.) започиње напад на ренесансну културу. Црква забрањује књиге Петрарке, Дантеа, Боццацциа и других хуманиста. Тата врши контролу над уметношћу. Од уметника захтевају ортодоксност и каноничност. Италијански уметници имају различита схватања промена. Велики уметници старије генерације (Тицијан, Микеланђело) чувају уметничке традиције ренесансе.

Млади уметници (Веронесе, Бассано, Тинторетто) користе ренесансно искуство да би створили нови тренд "маниризма". Крајем 16. века оснивач реализма у сликарству, реформатор Мицхелангело Цараваггио (Мицхелангело Мериси да Цараваггио), започиње своју креативну активност.

Корисно за вас: где да видите слике Цараваггио у Риму

Север

Савремени културолози и историчари уметности издвајају пето раздобље хуманистичког покрета који је надишао Италију из 15. века. Северна ренесанса настала је под снажним утицајем италијанске ренесансе, али има своје карактеристике:

1. Јавља се у периоду изумирања ренесансе;
2. Култура земаља немачког језика нема видљив интерес за антику.

Филозофија и књижевност

За разлику од религијских веровања западне Европе, ренесансни филозофи стварају идеолошки покрет - хуманизам. Петрарх, Данте, Боццаццио, други мислиоци стављају Човјека са његовим земаљским и земаљским потребама у средиште универзума.

Ниццоло Мацхиавелли

Државни човек, мислилац, дипломата Ниццоло Мацхиавелли (Ниццоло ди Бернардо деи Мацхиавелли) био је значајна особа у Тоскани. Његове су драме биле популарне у јавности, а филозофски трактати изазвали су контроверзе и критике. Позната дела - "Суверена", "Образложење ...", "Десетљећа". Ставови Мацхиавеллија (1469-1527) спречили су нове власти да спроводе своју политику. Писац је два пута отпуштен, хапшен и чак мучен на крају.

Данте Алигхиери

Истакнути представник италијанске прото-ренесансе је теолог, филозоф, песник Данте Алигхиери (1265 - 1321). Преплетање старих традиција и нових трендова периода утицало је на филозофске погледе аутора „Божанске комедије“. Последњи песник средњег века први је у својим делима поставио темеље хуманизма и створио италијански књижевни језик.

Роман "Нови живот" први пут описује осећања обичне особе. У трактату "Благдан" појављују се предуслови ренесансне теорије стила. Данте верује у неограничене могућности креативне особе и тврди: срећа сваке особе лежи у земаљском постојању. Наук о о земаљској и божанској природи човека одступа од средњовековних погледа и постаје основа хуманизма.

Францесцо Петрарцх

Апотеоза живота главе старије генерације хуманиста из периода ренесансе Италије била је крунација ловоровим венцем из римске Курије. Нови тип човека, Францесцо Петрарцх (1304–1374), започео је ренесансу у Италији и ширио идеје широм Европе. Нико се није могао такмичити са најбољим песником Рима у то време. Светска препознатљивост, друштвени круг, знање филозофије воде ка научном разумевању ренесансе.
Постигнућа Петрарке:

1. Први који је објаснио историјски принцип у разумевању ере. Пронашли смо континуитет и разлике између антике, средњег века и ренесансе.
2. Анализирао је рукописе древних аутора, чији садржај није био познат 10 векова.
3. Описан је свјетоназор хуманиста.
4. Написао је "Соннетс", "Боок оф Сонгс", "Триумпхс", "Африца". Аутор трактата, полемичких дела, књижевних дела развио је основу за научно разумевање ренесансе.

Гиованни Боццаццио

Италијански хуманиста је био изванредан научник. Знао је астрономију, проучавао је грчку књижевност, скупљао и преписивао рукописе, а основао је и одсек за грчки језик у Фиренци. Боццаццио (1313 - 1375) водио је компанију за заштиту научних радова у манастирским библиотекама и подстицао савременике да проучавају древну литературу.

Аутор историјских дела саставио је родослов поганских богова, описао 106 биографија познатих жена, био је песник и прозаик. Ушао је у историју ренесансе као хуманиста који одбацује аскетизам. Главно дело је збирка од стотину романа "Декамерон" посвећена ироничном приказу живота и обичаја италијанског друштва.

Палаче и архитектура

Захваљујући палачама које су наручиле главе славних породица италијанске ренесансе, Тоскана је стекла строги "фирентински стил". Појава два палаззоса - Палаззо Медици (Палаззо Медици Риццарди) и Строззи (Палаззо Строззи) - повезана је са дугогодишњом борбом најбогатијих кланова банкара.

Покровитељ демократског складишта Цосимо Олд Медици (Цосимо ил веццхио) био је заштитник уметника и архитеката. У уметности је волео строгу једноставност, није прихватио луксуз. 1444. године Медичи су наручили архитекту Мицхелоззо ди Бартоломео (Мицхелоззо ди Бартоломео) да изгради палачу за породицу, а не завист сународника.

По налогу купца, прва зграда раноренесансног стила била је постављена пећницом, која је коришћена за украшавање јавних зграда. Палата је грађена 20 година.Овде су радили Донателло, Боттицелли, Мицхелангело.

Након што се вратио у Фиренцу са принудног лета, Филиппо Строззи одлучује да изгради палачо, који не буде нижи по величини у палати свог ривала. Притисак купца на архитектуру и инжењера довео је до чињенице да су зграде скоро биле „близанци“. Палата даје утисак величине у комбинацији са наглашеном једноставношћу фасаде.

Катедрала Светог Петра

У 4. веку на месту сахране апостола Петра подигнут је мали храм. Папа Јулије ИИ предложио је обнову базилике 1506. године. У изградњи која је трајала више од 100 година учествовало је 20 угледних архитеката. Међу њима су Бернардо, Мицхелангело, Рафаел Санти, Гиацомо и други.

Донато Браманте (1444 - 1514) први се упутио на идеју о изградњи катедрале у облику крста који је окруњен огромном куполом. Након смрти архитекте, изградња је заустављена. Након 33 године рада, Мицхелангело је наставио даље. Аутор цртежа пронашао је неочекивано решење које ствара илузију пролећне куполе. Мајстор није имао времена да реализује свој план. Наставио је рад Гиацомо делла Порта (Гиацомо делла Порта). Подигнута на висину од 136 метара, купола је постала највиша на свету. Унутрашње уређење урадио је италијански вајар Гиованни Лорензо Бернини, који је у катедрали радио 20 година.

• Упутство ће вам бити корисно: како се попети на куполу Катедрале Светог Петра

Купола катедрале у Фиренци

После постављања велике куполе Фиренчке катедрале, Санта Мариа дел Фиоре (Ла Цаттедрале ди Санта Мариа дел Фиоре), Брунеллесцхи је постао најпознатији архитекта у Италији.

Први велики ренесансни споменик утјеловио је иновативну инжењерску идеју засновану на кориштењу посебно измишљених механизама.

Средњовековни мајстори сумњали су у могућност изградње грађевине тежине 9 хиљада тона, пречника 42 метра, на висини од 91 метра.

Загонетку је решио Брунеллесцхи. Предложио је модел катедрале градском већу и доказао да ће он изградити куполу користећи иновативне инжењерске методе. Изградња куполе започела је 1420. године, а завршена 1436. године. Три године касније, студент Андреа дел Верроццхио (Леонардо да Винци) довршио је мермерни фењер окруњен златном куглом. Конструкција је раздвојила грађевинске традиције средњег века од архитектуре ренесансе. Јединствени споменик постао је симбол Фирензе.

Скулптура

Нови поглед на свет покренуо је револуцију у скулптури. Средњовековни радови кипарских дела нису сматрали засебном врстом креативности и доживљавали су их као јединствену целину са архитектуром. Вајари одлазе од прихваћених канона и постају независни аутори.

Донателло

Међу генијалцима, посебно место заузима Донато ди Ниццоло ди Бетто Барди, познатији као Донателло. По први пут, мајстор из Фиренце ствара скулптуру са голим сликама. Апелира на библијске ликове, дајући им одлике грчких богова.

По налогу Медици, Донателло ради на Давидовој слици. Гола фигура слободног, опуштеног јунака збуњује Цосима.

Одважна скулптура направљена у стилу реализма постављена је у дворишту палаче, далеко од савремених људи. Да би одржао равнотежу, Донателло прави копије древних скулптура, које мецена поставља у унутрашњем тријему палате.

Кипар радећи на кипу хришћанске Свете Марије Магдалене смјели корак. Представља жену која носи мироту исцрпљену кајањем, стару жену, прекривену дугом косом и отмјеним крпама.

Кипар у свом раду комбинује класичне и реалистичне стилове. По налогу градског већа, он поставља статуе пророка безизражајних лица и фигура прекривених густом одећом. Али у катедрали Орсанмицхеле (Орсанмицхеле, Ор Сан Мицхеле) поставља скулптуру Светог Ђорђа.

Одступајући од традиционалне слике са змајем и копљем, Донателло представља потпуно другачију слику. Леп и смирен јунак ужива у својој победи.

Чл

Предходи италијанске ренесансе били су Гиотто ди Бондоне, Пиетро Цаваллини, Симоне Мартини. У средишту креативности леже традиције средњег века, комбинујући нове уметничке технике. Независни жанр је портрет. Масаццио (Масаццио), Ниццоло Пиззоло (Ниццоло Пиззоло), Сандро Боттицелли (Сандро Боттицелли) дају ликовима појединачне ликове.

Поступци хероја имају људску мотивацију. У доба високе ренесансе уметност достиже свој врхунац.

Леонардо да Винци

Већ пет векова, истраживачи да Винцијевог дела (1452. - 1519.) покушавају да пронађу одговор на питање: ко је он, генијална личност у свему? Наднаравне способности Учитеља довеле су до неочекиване хипотезе.

Леонардо да Винци гласник је виших цивилизација, предак будућности човечанства.

Иноватор у сликању наноси уљаним бојама, уписане фигуре у пејзажу, портрете је направио „живе“. „Мадона у стијенама“ је прва слика у историји сликарства, на којој су ликови приказани унутар пејзажа. "Дама с ерминезом" стоји у три четвртине, а не у профилу и слуша невидљивог саговорника.

У фресци Посљедње вечере апостоли се разликују у гестама и емоцијама. Прије Леонарда, индивидуалност ликова никада није била тако јасно исказана.

Изумитељ методе сфумато засјенио је линије, направио прелазак светлости у сенку и оживио платна. До сада, посетиоци Лувра губе свест када виде „Мона Лизу“, чији изглед надилази границе слике. Да Винци је теоријски оправдао потребу за уметничком праксом и то оставио потомцима Витрувијиног човека као стандард канонских размера.

Леонардо није студирао на универзитетима, али је открио открића у 50 врста знања. Након 500 година, нека од њих ће потврдити и званична наука.

Мицхелангело Буонарроти

Креативност другог титана италијанске уметности сматра се кулминацијом високе ренесансе. Током дугог живота Мицхелангело Буонарроти (1475 - 1564) у свом је раду утјеловио све идеале ере. У раним делима манифестовале су се карактеристичне карактеристике мајсторског стила: монументалне слике, пластична уметност, узвишеност човекове лепоте (рељеф "Центаур Баттле").

Мицхелангелове скулптуре украшавале су Ватикан, Фиренцу, Рим. Дело "Пиета" сматра се врхунцем светске скулптуре.

Појава "Давида" пробудила је радост савременика. Дјело је утјеловло идеје о грађанској храбрости и људској љепоти.

Циклус фрески Сикстинске капеле сматра се најмонументалнијим делом аутора. Сликар је у рекордном року извршио најтежи задатак сам.

У другој деценији 16. века Мицхелангело ради на гробу Јулија ИИ. Завршена скулптура "Умирећи роб" приказује све оно што је заробљеник морао да поднесе: неподношљиву бол и ослобађање од муке са наступом смрти. Реализам слике побудио је гласине у друштву. Веровало се да је сестра мучен да пренесе патњу несрећника. Касни период стваралаштва одражава трагични став према урушавању идеала ренесансе. Тема јунаштва замењена је ликом умируће особе.

Рапхаел Санти

Рафаел Санти - изванредан, архитекта, графички уметник сматра се трећом књигом која је започела револуцију у уметности ренесансе. Живео је 37 година, али човечанству је оставио непроцењиву заоставштину културних достигнућа ренесансе.

Са 19 година Рафаел Санти (1483 - 1520) пише Мадону из Цонестабила, пуну склада и духовне лепоте.

Након пресељења у Фиренцу, Рафаел ствара око 20 Мадона, чије су појединачне слике обдарене изузетном топлином љубави мајке.

1508. Санти је постао званични Ватикански сликар. Фрески палаче - "Станзе ди Раффаелло" - доносе славу и номинирају уметника међу три највећа мајстора монументалне уметности.

Поред религиозних слика, Санти слика портрете. Вишеструки талент сликара утицао је на развој архитектуре. Главни архитекта катедрале Светог Петра саставља нови план изградње и наставља са плановима Брамантеа.

Архитекта подиже цркве и капеле у Риму, гради палачо. Препознатљива карактеристика стила архитекте је жеља да се намена зграде повеже са димензијама и фасадама суседних зграда. Свака палата имала је индивидуални елегантан изглед.

Титиан Вецеллио

Животна вештина највећег представника венецијанске школе Тицијана Вецелиоа припада ренесанси високог и касног периода.

Први уметник из Венеције, под називом током живота, имао је свој стил и визију нове уметности. Од 1510. године, 20 година, сликар ствара патос монументална платна (фреске цркве у Венецији, Узашашће Марије), верске и митолошке слике (Венера Урбинскаиа, Узашашће Госпе).

Умјетничка слава донијета је портретима његових савременика који приказују сукобљене ликове. Виртуосови радови су створени новом техником својственом само Тицијану. Сликар је користио суптилне тонске нијансе боја, одабрао карактеристичну позу или гест јунака који се приказује ("Портрет Федерица Гонзага", "Лепота", "Ипполито Медици"). Недавне слике на верским темама сматрају се врхунцем сликарства ("Христово жаловање", "Покајница Магдалена". Развој светске уметности у великој мери је одредио дело сликара ренесансе.

Музика

У КСИВ веку у Италији, ери промене музике. Пут развоја уметности од средњег века до касне ренесансе био је период развоја строгог стила - полифоније. Врхунац развоја инспирисане музике сматра се делом композитора Гиованнија Пиерлуигија да Палестрина (Гиованни Пиерлуиги да Палестрина).

Концертни живот ренесансе обогаћен је новим жанровима: опера, соло песма, лирски музички комади за 3-4 гласа (Фротолл). Подстицај за настанак италијанске опере била је идеја Винценза Галилеа за спајање древне драме с музиком. Прва опера је Еуридика (компонирао Јацопо Пери).

Ренесансни композитори почињу се фокусирати на модерну плесну културу, појављују се нови жанрови инструменталне музике. Школе извођења лутње и вагине постају популарне. Оргле су на почетку ере биле главни инструмент музичара. Постепено, концертна свирка обогаћује породицу гудача. Мајстори у производњи клањених инструмената подијељени су у двије зараћене групе. Присталице пропагандне виоле аристократског стила.

Љубитељи народне музике више воле виолину. У КСВ веку постоје сорте клавијатурских инструмената - чембало, шампањац, клавиорд.

Позориште

Италија је родно место ренесансног позоришта. Страст према антици и дела грчких аутора утицали су на појаву комедија и трагедија са префиксом „научник“.

У исто време, дежурни глумци са циркуским триковима, комедијама и смешним песмама изводе представе на градским улицама. Средином 16. века формирано је позориште маски. Дел Арте (цоммедиа делл'арте) заснован је на импровизацији на краткој причи. Сваки лик у представи је шиљати цртић за специфичну врсту друштвене личности. Изглед позоришта маски мења дух представа. Слика маске приказује господу, слугу, трговце, банкаре.

Комбиновањем искуства народног позоришта са „наученом“ драмом обликовало је нову врсту позоришне уметности. Комедија „Мандрагора“ сматра се најбољом експоненцијалном представом времена (аутор - Ниццоло Мацхиавелли). Нова врста позоришне уметности брзо је постала омиљена призор људи.

Занимљиве чињенице

1. Историчар и уметник Гиоргио Васари 1550. назвао је појам ринасцита пробојом уметности, уместо повратком изворима антике.
2. Док је тражио мошти антике, Боццаццио је посетио манастир Монтецассино. У библиотеци је открио древне рукописе Хомера и Платона са изрезаним листовима. Показало се да су монаси откинули стари текст из пергамента, направили амајлије и продали.
3. Беспрекорна мелодија откривена је у „Последњој вечери“. Појавила се након што је рачунарски техничар нацртао статив дуж монументалне слике. Руке анђела и хлеб на столу чине складну музику.
4. Реакциона кретања током касне ренесансе дирнула су дело Мицхелангела. Декретом папе Павла ИВ. Било је прописано да се "облаче" голе фигуре из последњег суда.
5. Током последње рестаурације фрески Сикстинске капеле утврђено је да је Мицхелангело често сликао без четке, само прстима.
6. Године 1994. на аукцији Цхристие'с Билл Гатес набавио је рукопис Леонардо да Винци за 30,8 милиона УСД. Рукопис, написан између 1504-1508, садржи научне белешке и цртеже који истражују природне појаве. Бизнисмен и филантроп привремено је предао Леицестер Цодек галерији Галлериа дегли Уффизи у Фиренци на изложби посвећеној 500. годишњици смрти једног од највећих представника уметности високе ренесансе.

Главна културна достигнућа ренесансе

1. Заоставштина италијанске ренесансе променила је свет, отворила нову еру у развоју уметности. Споменици културе постали су историјске вредности.
2. Намерно прикупљање је настало и развијало се.
3. Током ренесансе уметничка култура се истицала као професионална активност.
4. Идеје хуманизма биле су утврене у радовима мајстора који су створили слику нове, складно развијене личности.
5. Уметници су решили проблем уочавања илузија, открили могућности приказивања тродимензионалног света, измислили нове облике креативности.
6. Скулптура постаје независна уметничка форма.
7. Граде се архитектонски споменици, постављају се темељи професионалног позоришта.
8. Ренесанса отвара оперу, соло песму, нове жанрове инструменталне музике.
9. Ренесанса рађа универзално сазвежђе Титана, обогаћујући историју културе непроцењивим делима у сликарству, архитектури, скулптури, музици.
10. Савремене вредности и морални принципи не могу се замислити без хуманистичке етике ренесансе.

Погледајте видео: VINSKO VECE VINARIJE MACKOV PODRUM U RESTORANU RENESANSA (Новембар 2024).