Сваки туриста, чак и пре него што је ногом кренуо на италијанско тло, планира које знаменитости би волео да посети. Наравно, свака особа има свој укус и склоности, међутим, нека места за памћење једноставно је немогуће занемарити. Једно од обележја Италије уопште, а посебно Милана, је мека оперне уметности - позориште Ла Сцала.
Историја позоришта
Историја Театро Ла Сцала пуна је мистерија и невероватних преокрета. Чак ни име позоришта није тако једноставно као што се чини на први поглед. Италијански израз "скала" у преводу значи "степениште", међутим, уопште таква прозаична тема није инспирисала њене творце.
Зграда позоришта подигнута је на месту старе миланске цркве назване по Санта Мариа делла Сцала. Датирана у другој половини 14. века, ова црква је имала своју заштитницу - Беатрице Регина из племићке породице делла Сцала.
У фебруару 1776. године, трагична несрећа довела је до пожара који је захватио Краљевско позоришно позориште. Идеју о стварању новог позоришта повољно је примила аустријска царица Марија Терезија. Желела је да Милан задржи славу престонице италијанске опере.
Развио је архитектонски пројекат Гиусеппе Пиермарини, а средином 1776. године започета је грандиозна градња. Сав посао, од чишћења територије до завршног сјаја, трајао је 2 године. Изузетна заслуга угледног архитекте и његовог тима био је елегантан неокласицистички стил зграде, опремљен посебним порталом за храњење кочија. А запањујућа акустика дворане је вековима постала легенда.
Пронађите хотел у Милану
Позориште опере
Оперна дворана изведена је у облику огромне поткове (100 к 38 м), опремљене класичним слојевитим моделом локације кутија (5 слојева и готово двеста кутија). С обзиром да би свака кутија могла да прими до 10 посетилаца, укупни капацитет позоришта био је импресиван.
Спољна строгост позоришне зграде истицала је богатство и лепоту унутрашњости. Декорација, изведена у светлој и топлој златној боји, била је упечатљива у својој грациозности.
У међувремену, унутрашњост зграде пружала је бројне забаве за елегантну јавност, као што су играонице и бифеи.
Најистакнутије италијанске породице, прожете љубављу према позоришту, уложиле су импресивну своту од око милион лира у стварање Ла Сцале.
А за веће задовољство редовних људи, у позоришту се нису одржавале само коморне представе, већ и екстравагантни догађаји попут бикоборбе и великих коцкарских окупљања. У ствари, позориште постаје средиште секуларног и културног живота земље.
Пут ка слави најпознатије оперске куће Ла Сцала почео је 3. августа 1778. године. Догађај је био величанствено уоквирен и обележен премијером опере "Призната Европа". А. Салиери је посебно створио своје дело за овај важан дан за европски позоришни свет. Након опере организовано је неколико балетних представа. Непрекорно пуна дворана показала је да јавност фаворизује ново позориште, без обзира на класе и рангове.
Сам термин "оперска кућа" подразумевао је присуство сталне трупе, оперских вокала, сопственог оркестра, диригента и, наравно, редитеља.
Пошто је опера била на челу у Театро Ла Сцала, њена активност била је подељена у неколико сезона - пролеће, лето, јесен и карневалска сезона. Прве три сезоне садржавале су озбиљне радове, док је карневалска сезона била испреплетена лаганим сценама с позоришном продукцијом и балетом.
Почетком 19. века значајан део репертоара делла Сцале сачињавали су дела великог мајстора Белцанта-Россинија. Управо је он увео моду за вишеструку вокалну технику и оперску серију (озбиљна опера). Деби Гиоаццхина Антонија Россинија на позорници Ла Сцале била је опера Провинг Стоне. Током следећих 13 година позориште је звучало: Аурелијано у Палмири, Језеро Богородица, Турк у Италији, Пепељуга, Севиљски бербер, Отело.
Поцетком 1822. године, репертоар позориста надокнађен је делима Беллинија и Донизеттија. У средишту продукције биле су познате оперске диве - М. Малибран, Ј. Паста и обје Гриси сестре. Креативни савез композитора и талент извођача осуђивали су сваку нову продукцију на успех. До 1850. године, оперна серија и оперна бифа блистали су попут дијаманата у зидовима делла Сцале - Анна Болеин, Луцретиа Боргиа, Фаворитка, Линда ди Цхамуни, кћерка пука чији је аутор Донизетти. А такође и најбоља дела Беллинија - Цапулети и Монтеццхи, Сомнамбулист, Беатрице ди Тенда, Пуритан.
У једном тренутку сјај италијанске опере и раскошни друштвени догађаји одржани у Делла Сцали окренули су главу енглеског песника Бирона, француског писца Стендхала и оставили неизбрисив утисак на руског композитора Михаила Ивановича Глинка. Познавање последњег са композиторима Беллинијем и Донизетти увелико је утицало на Глинкине музичке погледе, помогло му да постане пуноправан мајстор музичког особља. Након тога, Глинка ће написати своја најбоља дела у италијанском стилу.
Доласком мајсторски италијанског композитора Гиусеппеа Вердија у Ла Сцалу, италијанска опера постаје главна умјетност земље, па и Европе. Поред чисто естетског задовољства, Италијани су добили емоционалну поруку за јединство нације, позив да се ослободе моћи Аустро-Угарске империје. Верди је вешто маскирао револуционарне импулсе у историјским заплетима својих дела, али наслов „маестра револуције“ био је чврсто укоренио у њега. Оловка му припада Јеанне Д'Арц, Оберто, гроф ди Сан Бонифацио, Набуццо, Фалстафф. Вердијев рад имао је сјајан успех и трансформисао суштину позоришта. Одбацивши лакоћу и забаву, гледалац је слушао ватрене говоре правог родољуба своје земље.
Појава младог Артура Тосцанинија у Ла Сцали је истовремено невероватна комбинација околности и судбине. Бивши диригент позоришног оркестра није испунио захтеве висококласне јавности и протјеран је срамотом. Затим су позвали Тосцанинија на конзолу, који је упркос својих 20 година постао познат по извођењу опере Аида. Експресиван и харизматичан, Тосцанини је без напора освојио љубав према позоришним позоришним лицима.
Артуро Тосцанини постаје диригент и уметнички директор оперног театра, што је предодредило велике промене у животу делла Сцале. Еволутивна активност маестра утицала је на све, од подизања завеса - не хоризонтално према горе, већ померања вертикално, одузимања шешира у гардеробу до обавезног правила како би се гарантовао добар поглед гледаоцима који седе у задњим редовима штандова.
На основу стваралачке баштине Гиусеппеа Вердија, Тосцанини је стално радио на ажурирању позоришног репертоара. Његова идеја била је да се окрене опери коју је створио Роберт Вагнер. Поред тога, репертоар оркестра се значајно проширио захваљујући симфонијским делима. И само сукоб с новом италијанском владом, која се придржава националсоцијалистичких ставова, приморава Тосцанинија да напусти Ла Сцалу и пресели се у Сједињене Државе.
Облаци политичких сплетки окупљали су се све више и више по Европи, нису прешли Италију. 1943. године, за време Другог светског рата, срушена је чувена оперска кућа Ла Сцала. Међутим, трупа и даље увежбава у тешким војним условима и изводи представе на позорницама других институција. Немирна Тосцанини, чак и у иностранству, не престаје да брине о свом детету.
1945. године, након ослобођења Италије, Тоскана је контактирала град Милан и послала им милион лира за обнову позоришта.
Попут птице Феникс, 1946. године, Ла Сцала се издиже из пепела рата како би Италијанима вратила љубав према опери, жеђ за животом. Наравно, Артуро Тосцанини је поново постао мајстор оркестра и строги гениј позоришта. Послератни пад утицао је на трупу трупе, а каснија година делла Сцала претворила се у ковање позоришних талената.
Гуидо Цантелли је 1948. дебитовао као диригент у зидовима опере. Тосцанини је цијенио живахни начин управљања оркестром, страст и несумњиви талент. У својих непотпуних 20 година Цантелли организује циклус оперних представа о делима Вагнера и Вердија, даје бројне заједничке концерте са другим угледним маестроима - Хербертом вон Карајаном, Дмитријем Митроуполосом и Бруном Валтером.
Поред драме коју су написали композитори, на сцени Ла Сцале почињу да вриште озбиљне страсти - највећа оперна дива 20. века, Мариа Цаллас и Рената Тибалди боре се за титулу прима. Тежак карактер Калласа чини је мало популарном међу члановима трупе, међутим, редитељи воле задивљујућу уметничку певачицу. 1955. Мариа Цаллас остварује главну улогу у опери Ј. Вердија Ла Травиата. Интерпретација дела режисера Висцонтија помогла је Цалласу да постане богиња опере и постане лице Ла Сцале.
У зору 1957. умро је Артуро Тосцанини, човек који је толико учинио за делла Сцала. До 1965. године диригенту су место заузеле разне музичке личности, али дуго нико није укоријенио. Цлаудио Абаддо, који је први пут дириговао у миланској Опери, показао је занимљиву презентацију материјала и велики потенцијал. Поседовао је следеће успешне продукције - Севиљски бербер, Италијански у Алжиру, Пепељуга, Мацбетх, Симон Боццанегра и друга дела. 1972. Абаддо је постао главни диригент Ла Сцале. У исто време одржавају пуно симфонијских концерата у опери, приређују балет уз учешће италијанских и страних звезда.
Уметници који наступају у Ла Сцали
У другој половини 20. века, колијевка опере постаје ближа јавности. Звезде светске опере - Енрицо Царусо, Плацидо Доминго, Монтсеррат Цабалле, Луциано Паваротти, као и руски гласови - Федор Цхалиапин, Тамара Миласхкина, Леонид Собинов, балерина Светлана Закхарова, балерина Рудолф Нуриев, наступили су у зидинама делла Сцала. Паралелно с тим, позоришна трупа редовно гостује широм Европе, посетила је САД и Канаду.
Модеран изглед Ла Сцале
У послератним годинама Театро делла Сцала преживео је неколико реконструкција. Последњи од њих започео је 2001. архитекта Марио Ботта и трајао је до 2004. Конкретно, редизајнирана је главна позорница позоришта, која сада може да прими до три дела истовремено. Поред грађевинских радова и рестаурације унутрашњости ентеријера, позориште је имало смањен укупан број места за гледаоце. Савремени захтеви за заштиту од пожара оставили су на милост гледалаца 2030 места. Коњска дворана протезала се дуж краљевске кутије, тезги и пет нивоа кутија. Прави познаваоци опере радије се смештају у галеријама, где су, по њиховом мишљењу, примећена најбоља акустика.
Данас, као и пре неколико векова, оперска кућа Ла Сцала почиње своју сезону 7. децембра, на празник Светог Амброза, заштитника града Милана. Током зиме, па све до јуна, позориште је храм опере. На јесен почиње време за симфонијске концерте, које даје Филхармонија, основана 1982. године. Поред тога, позориште има свој хор и балетну трупу.
Репертоар
Модерни репертоар позоришта дизајниран је за најразличитије укусе, овде можете прећи на сценске класике - Верди, Вагнер, Пуццини, Беллини, Россини, Гуно, Чајковски, Мусорски, Донизетти. Међутим, нови трендови такође нису туђи позоришним редитељима, модни новитети и алтернативно читање познатих дела редовно су присутни на репертоару Ла Сцале.
Трошкови и наручивање карата
Цена карата за Ла Сцалу креће се од 29 до неколико стотина евра. Места са добром видљивошћу коштат ће много новца. Највреднија места у штандовима, у галерији, предњи редови у кутијама. На дан отварања сезоне одвијају се најупечатљивији и најишчекиванији поступци, на које можете гледати само постављањем импресивне количине. Резервација и наручивање карата врши се системом онлине биоскопа или директно у Милану. Међутим, опера Ла Сцала више је цијењена од земаљског богатства; за улазнице треба водити рачуна унапријед.
Пронађите хотел у близини Театро алла СцалаАдреса позоришта
Адреса позоришта Ла Сцала је Виа Филодрамматици, 2 (Виа Филодрамматици, 2).
Најближа станица метроа је Данте Цордусио.
Званична веб страница Ла Сцала Тхеатра на енглеском ввв.театроалласцала.орг
Погледајте Позориште опере и балета Ла Сцала у Милану на већој мапи
Музеј Ла Сцала
Закључно, вриједно је поменути да у делла Сцала постоји музеј препун прелепих, невероватних и дивних ствари које су у директној вези са животом позоришта. На зидовима музеја можете видети портрете познатих оперних дива. Нарочито је популарно платно на којем се налази Ј. Паста у костиму Ане Болеин, а написао К. Бриуллов. Поред тога, изложба укључује груди са грудима неколико истакнутих композитора, маску смрти Ј. Вердија, изрисе најистакнутијих продукција и друге незаборавне експонате. Улазница у Музеј позоришта Ла Сцала кошта 6 еура.
Атракције у близини Театра Ла Сцала
Лагана шетња од зидова позоришта дуж мозаичког авеније води до трга на коме се налази катедрала Дуомо у Милану. Готичка средњовековна грађевина задивљава крошњасте врхове кровова и богат украс. Друга занимљива атракција која се налази у близини је споменик италијанском проналазачу, уметнику и научнику, Леонарду да Винчију.
