Мицхелангело ди Лодовицо ди Леонардо ди Буонарроти Симони (Мицхелангело ди Лодовицо ди Леонардо ди Буонарроти Симони) - најпознатији сликар из Италије, гениј архитектонских и вајарских дела, мислилац високе ренесансе и раног барока. 9 од 13 папа који су посетили престо у време Мицхелангела позвали су занатлије да обављају радове у храмовима Рима и Ватикана.
Биографија
Мали Мицхелангело угледао је светло у раним јутарњим часовима 6. марта 1475. у понедељак у породици банкротираног банкара и племића Лодовицо Буонарроти Симони у тосканском градићу Цапресе, у близини провинције Ареззо, где му је отац служио као подест ), глава италијанске средњовековне управе.
Породица и детињство
Два дана након рођења, 8. марта 1475. године, дечак је крштен у цркви Сан Гиованни ди Цапресе (Цхиеса ди Сан Гиованни ди Цапресе). Мицхелангело је било друго дете у великој породици. Мајка, Францесца Нери дел Миниато Сиена (Францесца Нери дел Миниато Сиена), 1473. године је родила прворођеног Лионарда (Лионардо), 1477. се родио Буонаррото (Буонаррото), 1479. године се родио четврти син Гиовансимоне (Гиовансимоне), 1481. године рођен је најмлађи Гисмондо. Исцрпљена честим трудноћама, жена умире 1481. године, чим је Мицхелангело навршио 6 година.
Отац једне многобројне породице се 1485. године други пут оженио Луцрезијом Убалдини ди Галлиано (Луцрезиа Убалдини ди Галлиано), која није била у стању да роди сопствену децу и одгајала је хранитеље као своје. Не успевајући да се носи са великом породицом, његов отац је дао Мицхелангела удомитељској породици Тополино у Сеттигнаноу. Отац нове породице радио је као зидар, а његова жена је дете познавала од детињства, јер је била сестра Мицхелангела. Тамо је дечак почео да ради са глином и први пут је подигао длето.
Да би насљедник стекао образовање, отац је Мицхелангела додијелио образовној установи Францесцо Галатеа да Урбино која се налази у Фиренци (Фирензе). Али студент из њега показао се неважним, дечак је волео да црта више, копирајући иконе и фреске.
Прво дело
Године 1488. млади сликар постиже свој циљ и одлази на студије у радионицу Доменицо Гхирландаио, где читаву годину учи основе сликарске технике. Током године студија Мицхелангело ствара неколико примерака оловки познатих слика и копију из гравуре немачког сликара Мартина Сцхонгауера (Мартин Сцхонгауер) под називом "Торменто светог Антуна" ("Торменто ди Сант'Антонио").
1489. године, младић је уписан у уметничку школу Бертолдо ди Гиованни, организовану под покровитељством Лоренза Медичија, владара Фирензе. Примјетивши Мицхелангелова генија, Медици га узимају под своју заштиту, помажући му да развију своје способности и испуњавају скупе наредбе.
1490. Мицхелангело је наставио студије на Академији за хуманизам на двору Медичи, где је упознао филозофе Марсилио Фицино и Ангело Амброгини, будуће папе: Лава Кс (Лео ПП. Кс) и Клемент ВИИ (Цлеменс ПП. ВИИ). Током две године студија на Академији, Мицхелангело ствара:
- Мраморни рељеф „Мадона на степеништу“ („Мадонна делла сцала“) из 1492. године, изложен у Фирентинском музеју Цаса Буонарроти (Цаса Буонарроти);
- Мраморни рељеф "Битка код Кентаура" ("Баттаглиа деи центаури") из 1492. године изложен у Цаса-Буонарроти;
- Скулптура Бертолда ди Гиованнија (Бертолдо ди Гиованни).
8. априла 1492. умире утицајни покровитељ талента, Лорензо Медици, а Мицхелангело одлучује да се врати у очеву кућу.
1493. године, уз дозволу ректора цркве Санта Мариа дел Санто Спирито, проучавао је анатомију лешева у црквеној болници. У знак захвалности за то, мајстор за свештеника прави дрвено распеће (Цроцифиссо ди Санто Спирито), висине 142 цм, које је сада изложено у цркви у бочној капели.
У Болоњи
Михеланђело је 1494. године напустио Фиренцу не желећи да учествује у устанку Савонарола и отишао је у Болоњу, где је одмах преузео наруџбу од 3 мале фигуре за гроб светог Доминика (Сан Доменицо) у истоименој цркви "Свети Доминик" "(" Цхиеса ди Сан Доменицо "):
- "Анђео са канделабрумом" ("Ангело реггицанделабро"), 1495;
- "Свети Петроније" ("Сан Петронио"), заштитник Болоње, 1495;
- Свети Прокло, италијански свети ратник, 1495. године
У Болоњи, вајар учи да ствара тешке рељефе посматрајући акције Јацопо делла Куерциа у базилици Сан Петронио (Ла Басилица ди Сан Петронио). Елементе овог дела Мицхелангело ће репродуцирати касније на плафону Сикстинске капеле ("Цаппелла Систина").
Фиренца и Рим
Године 1495. двадесетогодишњи господар поново је дошао у Фиренцу, где је власт у рукама Гиролама Савонарола, али не прима никакве наредбе од нових владара. Враћа се у палачу Медичи и почиње да ради за Лорензовог наследника, Пиерфранцесца ди Лоренза де 'Медиција, стварајући за њега изгубљене статуе:
- "Јован Крститељ" ("Сан Гиованнино"), 1496;
- Спавајући купид (Цупидо дормиенте), 1496. године
Лорензо је замолио да задња статуа остари, желео је да прода уметничко дело скупље, представљајући се као стари налаз. Али кардинал Раффаеле Риарио, који је стекао лажњак, открио је превар, али, импресиониран ауторовим делом, није поднео захтев против њега, позивајући га да ради у Риму.
25. јуна 1496. Мицхелангело стиже у Рим, где у 3 године ствара највећа ремек дела: мермерне скулптуре бога вина Баццхуса (Баццо) и римске Пиета.
Легаци
Током свог наредног живота Мицхелангело је више пута радио у Риму, а затим и у Фиренци, извршавајући најзапаженије наредбе папе.
Креативност генијалног мајстора манифестовала се не само у скулптурама, већ и у сликарству и архитектури, остављајући многа ненадмашна ремек дела. На жалост, неки радови нису достигли наше време: неки су изгубљени, други су намерно уништени. 1518. године, вајар је прво уништио све скице за осликавање Сикстинске капеле (Цаппелла Систина), и 2 дана пре смрти, поново је наредио да се запале његове недовршене цртеже како потомци не би видели његову креативну муку.
Лични живот
Није сигурно сигурно да ли је Мицхелангело имао блиске везе са својим страстима или не, али хомосексуална природа његове привлачности огледа се у многим поетичним делима маестра.
Са 57 година посветио је многе њихове сонете и мадригале 23-годишњем Томмасу деи Цавалиерију (Томмасо Деи Кавалиери). Многа њихова заједничка песничка дела говоре о међусобној и дирљивој љубави једно према другом.
Мицхелангело је 1542. године упознао Цеццхино де Брацци, који је умро 1543. Маестро је био толико ожалошћен губитком пријатеља да је написао циклус од 48 сонета, певајући тугу и тугу због ненадокнадивог губитка.
Један од младића који је позирао за Мицхелангела, Фебо ди Поггио, непрестано је тражио новац, поклоне и накит од мајстора у замјену за реципрочну љубав, добивши за то надимак "мали уцјењивач".
Други младић, Џерардо Перини, такође позирајући за вајара, није оклевао да искористи Мицхелангелову наклоност и једноставно је опљачкао свој обожаватељ.
На заласку сунца вајарка је осетила предивно осећање наклоности према представници жене - удовици и песници Витторио Цолонна, коју је познавала више од 40 година. Њихова преписка је значајан споменик ере Микеланђела.
Смрт
Мицхелангелов живот прекинут је 18. фебруара 1564. у Риму. Умро је у присуству слуге, лекара и пријатеља, успевши да диктирају вољу, обећавајући Господу - душу, земљу - тело и рођаке - имовину. За вајара је саграђена гробница у базилици Светог Петра, али два дана након његове смрти неко време је превезено у Санти Апостоли, а у јулу је сахрањено у базилици Санта Цроце у центру Фирензе .
Сликарство
Упркос чињеници да је главна манифестација Мицхелангеловог генија била стварање скулптура, он има многа ремек дела сликовне егзекуције. Према аутору, висококвалитетне слике треба да подсећају на скулптуре и одражавају волумен и рељеф представљених слика.
Битка код Кашина
Битку код Цасцине (Баттаглиа ди Цасцина) створио је Мицхелангело 1506. године осликавајући један од зидова дворане Великог савета у Палаззо Апостолицо, а наручила га гонфалониере Пиерре Содерини. Али дело је остало недовршено, јер је аутор позван у Рим.
На огромном картону у соби болнице Сант'Онофрио, уметник је мајсторски приказао војника који је ужурбано зауставио да плива у реци Арно. Рогови из логора позивали су их на борбу, а мушкарци су у журби стезали оружје, оклоп, повлачили одећу на мокрим телима, помажући својим друговима. Картон, постављен у Папску дворану, постао је школа за уметнике као што су: Антио да Сангалло, Раффаелло Санти, Ридолфо Гхирландаио, Францесцо Гракујуц, и касније Андреа дел Сарто, Јацопо Сансовинозхородзхопо, Јацопо Лорензетто (Амброгио Лорензетти), Перино дел Вага и други. Дошли су на посао и копирали су са јединственог платна, покушавајући да се приближе таленту великог мајстора. Картон до данас није преживео.
Мадона Дони
„Мадона Дони“ или „Света породица“ (Тондо Дони) - округла слика пречника 120 цм изложена је у Галлериа дегли Уффизи у Фиренци. Направљен 1507. године у стилу "кањианте", када кожа приказаних ликова личи на мермер. Већину слике заузима лик Мајке Божје, иза ње је Јован Крститељ. У наручју држе бебу Христа. Дело је испуњено сложеним симболима, подвргнуто различитим интерпретацијама.
Манцхестер Мадонна
Недовршена Манцхестерова мадона (Мадонна ди Манцхестер) направљена је 1497. године на дрвеној табли и чува се у Националној галерији у Лондону. Прво име слике било је: „Мадона и дете, Јован Крститељ и анђели“, али 1857. године први пут је представљена јавности на изложби у Манчестеру, а добила је и друго име по коме је и данас позната.
Аутор је приказао Дјевицу Марију са голим грудима, указујући на недавно храњење бебе. Поред Мадоне су Исус и Јован Крститељ, а иза њих два анђела читају тужне вести у свитку.
Положај у лијесу
Положај у лијесу (Депосизионе ди Цристо нел сеполцро) извршен је 1501. године уљем на дрву. Још једно незавршено дело Мицхелангела, у власништву Националне галерије у Лондону. Главна фигура дела била је Исусово тело узето са крста. Његови следбеници носе свог учитеља до гроба. Вероватно је Јован Еванђелист приказан у црвеним хаљинама лево од Христа. Остали ликови могу бити: Никодим (Никодим) и Јосип из Ариматеје (Јосепх из Ариматеје). С леве стране Марија Магдалена клечи пред учитељицом, а слика Мајке Божје је оцртана, али не и нацртана, доње десно.
Мадона и дете
Скица "Мадона и дете" (Мадонна цол Бамбино) направљена је између 1520. и 1525. године и може се претворити у потпуно уметничку слику у рукама било ког уметника. Чува се у музеју Цаса Буонарроти у Фиренци. Прво је на првом листу папира нацртао костуре будућих слика, а на другом је „градио“ мишиће на костуру. Данас се рад са великим успехом излаже у музејима у Америци у последње три деценије.
Леда и лабуд
Изгубљена слика "Леда и лабуд" ("Леда е ил цигно"), створена 1530. године за војводу из Фераре, Алфонсо И д'Есте (италијански: Алфонсо И д'Есте) данас је позната само по примерцима. Али војвода није добио слику, племић који је дело усмерио према Мицхелангелу прокоментарисао је мајсторски рад: "Ох, ово је глупост!" Уметник је протјерао гласника и представио ремек-дјело свом студенту Антонију Миниу, с којим су се обје сестре ускоро удале. Антонио је дело донео у Француску, где га је купио монарх Фрањо И (Францоис Иер). Слика је припадала Палаис Фонтаинеблеау (Цхатеау де Фонтаинеблеау), док ју је 1643. године уништио Францоис Сабле де Ноиерс (Францоис Сублет де Ноиерс), сматрајући слику превише безобзирном.
Клеопатра
Слика "Клеопатра" ("Клеопатра") 1534. стваралаштва - идеал женске лепоте. Дело је занимљиво по томе што се на другој страни листа налази још једна скица у црној креди, али толико ружна да су уметнички критичари претпоставили да ауторство скице припада једном од мајсторових ученика. Портрет египатске краљице Микеланђело представио је Томмасо деи Цавалиери. Можда је Томмасо покушао да нацрта неку од древних статуа, али дело је било неуспешно, а онда је Мицхелангело окренуо лим и претворио квадрат у ремек-дело.
Венера и Купид
Картон „Венере е Аморе“, настао 1534. године, сликар Јацопо Царуцци користио је за стварање слике „Венера и Купид“. Уље на дрвеној плочи димензија 1 м 28 цм и 1 м 97 цм налази се у галерији Уффизи у Фиренци. ОхОригинално дело Мицхелангела није сачувано до данас.
Пиета
Цртеж „Пиета пер Витториа Цолонна“ написан је 1546. године за Мицхелангеловог пријатеља, песницу Витториа Цолонна. Чедна жена не само да је свој рад посветила Богу и цркви, већ је уметника учинила још дубљим прожетим религијским духом. Мајстор јој је посветио низ верских цртежа, међу којима је био и Пиета.
Мицхелангело се више пута питао да ли се такмичи са самим Богом, покушавајући да постигне савршенство у уметности. Дело се чува у музеју Исабелле Стеварт Гарднер (Музеј Исабелле Стеварт Гарднер) у Бостону (Бостон).
Богојављење
Скица „Богојављење“ је грандиозно дело уметника, завршено 1553. године. Направљено је на 26 листова папира, 2 м 32 цм 7 мм, након много размишљања (на папиру су видљиви више трагова промена скице). У средини композиције приказана је Дјевица Марија, која лијевом руком уклања светог Јосипа од себе. Под ногама Мајке Божје бебе Исусе, пре Јосипа - бебе светог Јована. На десној страни Марије је лик мушкарца који уметнички критичари нису препознали. Дело изложено у Британском музеју (Бритисх Мусеум) у Лондону (Лондон).
Скулптуре
Данас је познато 57 радова Мицхелангела, изгубљено је око 10 скулптура. Мајстор није потписао своје дело и министри културе настављају да „проналазе“ сва нова дела вајара.
Баццхус
Скулптура пијаног бога вина из мермера „Баццхус“ („Баццо“), висине 2 м 3 цм, приказана је 1497. године са чашом вина у руци и гроздима грозда који симболизују длаку на глави. Прате га сатири са јарцима. Купац једног од првих Мицхелангелових ремек-дјела био је кардинал Раффаеле делла Ровере, који је касније одбио преузети посао. 1572. статуу је купила породица Медичи. Данас је изложен у италијанском музеју Баргелло у Фиренци.
Роман Пиета
Мермер Пиета (Пиета ватицана) "Христово жаловање" висине 1 м 74 цм прво је од 4 пића која је створио мајстор. Копије су изложене у многим храмовима света, а оригинал се налази у базилици Светог Петра у Ватикану. Дјело је било намијењено гробу кардинала Јеана Билера де Лаграулета, који је Мицхелангелу дао годину дана да испуни рок. Али требало је две године да створи ремек-дело, скулптура је завршена 1499. Према разрађивању детаља и комплетности слика, ово је најбоље дело мајстора.
Давид
Давид (Давид) висине 5 м 17 цм први је пут представљен не у време победе над Голијатом, већ пре битке. Мраморски гигант постао је симбол читаве ере ренесансе, његове вишеструке копије и слике дистрибуиране су у огромним тиражима широм света. Први пут је статуа постављена на јавни изложбу у Пиазза делла Сигнориа испред Палаззо Веццхио у Фиренци 8. септембра 1504. Оригинално дело се тренутно налази у згради Фирентинске академије ликовних уметности (Аццадемиа ди белле арти ди Фирензе).
Мадона из Брижа
Мраморна статуа "Мадона ди Бругес" (1 Мадонна ди Бругес), димензија 1 м 28 цм, завршена је 1504. године. Рад је био једина скулптура извађена током живота аутора из Италије.Скулптура је премештена у белгијски град Бругге (Бругге) у готичкој цркви "Нотре Даме" ("Нотре Даме"), где се и налази.
Кип није у складу са црквеним правилима за приказ Мадоне и детета. Марија не гледа своје дете и не притишће је близу себе. Она је спремна пустити Исуса да изађе у сусрет судбини.
Мојсије
Мицхелангело се вратио да ради на кипу пророка Мојсија (Мосе), висине 2 м 35 цм, 30 година након што га је завршио 1515. Стално је вршио измене, уносећи напетост и енергију у своју омиљену скулптуру и обрађујући сваки милиметар мермера. Натечене вене на руци, намрштене обрве и забринути поглед понекад плаше спољне гледаоце.
Мраморна статуа налази се у римској базилики Сан Пиетро у Винцолију, украшавајући гробницу папе Јулија ИИ (Иулиус ПП. ИИ). На Мојсијевој глави аутор је приказао рогове, вероватно неразумевајући библијске приче које су на хебрејском говориле о присуству пророка "карнаим". Та реч је преведена на италијански језик и као „рогови“ и „рогови“.
Мадона де Медичи
Рад на намерно недовршеном мермеру Мадоне Медици (Мадонна Медици) висине 2 м 26 цм траје већ 13 година, од 1521. до 1534. године. Композиција је једна од првих коју је мајстор написао за стару закристију Капелчке медице у базилики Свети Ловре (Басилица ди Сан Лорензо) у Фиренци.
Немајући времена да доврши стварање скулптуре, Мицхелангело одлази у Рим, а Мадона прелази у руке вајара Ниццола Трибола. Жалосни поглед седеће Марије пун је туге, беба на коленима седи у пола окрета и тражи мајчина прса.
Робови
Две фигуре довршене 1513. године висином већом од два метра: Ускрсли роб (Сцхиаво рибелле) и Умирање роб (Сцхиаво моренте) били су намењени првој верзији надгробног споменика монарха Јулија ИИ у Сан Пиетро у Винцолију (Сан Пиетро у Винколију).
Два младића се супротстављају једни другима: један покушава да се ослободи од ужади, други се предаје и умре у нередима. Али у коначној верзији скулптуре робова није било у скици, а поклонио их је аутор Роберто Строззи. Након тога, Роберто их је поклонио краљу Фрањи И., а 1793. године су пребачени у паришки Лоувре (Мусее ду Лоувре) као национално благо.
Још четири статуе из истог циклуса: млади роб (Сцхиаво гиоване), брадати роб (Сцхиаво барбуто), Атлас (Сцхиаво детто Атланте) и буђење роб (Сцхиаво цхе си ридеста ”) започете су 1519. године, али мајстор их није довршио све до одласка у Рим 1536. Данас скулптуре припадају Фирентинској ликовној академији.
Гробници Медици
Четири скулптуре, уједињене једном идејом, створио је Мицхелангело за капелу Медици у Фиренци и смештен је у паровима насупрот један другом. Они су представљени у непријатним позама, што симболизује тежину земаљског терета за богове. Купац је био папа Клемент ВИИ (Цлеменс ПП ВИИ.), Који је желео да увећава рођаке који су умрли млади.
Надгробни споменик Лоренца ИИ
Мраморне скулптуре „Јутро“ („Аурора“) и „Вечер“ („Црепусцоло“) висине 1 м 55 цм и дужине 80 цм и 1 м 70 цм украшавају гробницу војводе Лоренција ИИ Медића (Лорензо де 'Медици дуца ди Урбино). Завршене су 1534. Јутро је представљено у облику младе, пробуђене жене, а вечер је представљена као успаван, мишићав мушкарац.
Изнад скулптура стоји контемплативна мермерна фигура војводе од Лоренца ("Ритратто ди Лорензо де 'Медици дуца ди Урбино"), која нема портрет сличан оригиналу, али одражава дубоке, тешке мисли величанственог команданта. Изводи га и Мицхелангело 1534. године.
Надгробник Гиулиано де Медици
Гробница другог војводе Гиулиано де 'Медици украшена је с још две скулптуре: „Дан“ (Гиорно) и „Ноћ“ (Нотте), завршене 1534. Ноћ је 1 м 55 цм на 1 м 50 цм у облику жене. Звезде, полумесец, сова и сатирична маска атрибути су ноћи спремне да се удуби у сан. Дан величине 1 м 50 цм на 1 м 60 цм представља човек пун активности, живахности, унутрашње ватре. Сезоне су окруњене величанственом фигуром сахрањеног племића Гиулианоа ("Ритратто ди Гиулиано де 'Медици дуца ди Немоурс") са откривеном главом. Има оклоп на грудима, чизме на ногама и жезло на коленима. Све три фигуре су направљене од Мицхелангело мрамора.
Пиета Ронданини
Последња мермерна статуа мајстора, висока 1 м 95 цм, „Пиета Ронданини“, завршена је 1564. године и изложена у дворцу Цастелло Сфорзесцо у Милану. Композиција се састоји од две фигуре спојене заједно. Лица су им пуна туге, Марија покушава да подржи измучено тело свог сина, нагињући главу ка неизбежности усамљености. Мицхелангело је дело оставио недовршеним, приближивши скулптуру средњовековним примерима. Нема финих линија и тачних пропорција, али слике дишу и живе, преносећи гледаоцу најјачи осећај мајчинске нежности Мајке Божје њеног прерано мртвог сина.
Брутус
Брутове мраморне попрсје величине 74 цм наручио је Донато Гианнотти, обожаватељ убице Иулиус Цезар. Рад је био тако леп да су га 1538. године мајстори убедили да га зауставе. Творац, славећи републиканско расположење, могао би да се налази у великој опасности од моћи државе. Данас попрсје припада Музеју скулптура Баргелло у Фиренци.
Срушен дечак
Скулптура "Срушени дечак" ("Рагаззо аццовацциато"), завршена 1524. године, данас припада Ермитажном музеју у Санкт Петербургу. Људска фигура, изрезбарена из мермерне коцке, првобитно је била намењена капели Медичи. Ово је још један незавршени посао. Младић чучнећи, левом руком стишћући прсте десног стопала, вероватно задржавајући крв која тече из ране. Мајстор је кип исклесао на такав начин да се ништа не би одвојило од њега чак и када падне са планине.
Радите у Ватикану
Да бисте схватили целу генијалност Мицхелангела Буонарротија, морате да посетите базилику Светог Петра (Басилица ди Сан Пиетро) и ватиканске музеје.
Сикстинска капела
Наручите за фарбање плафона површине око 600 квадратних метара. м. "Сикстинска капела" ("Сацеллум Сиктинум"), апостолска палата, папа Јулиус ИИ (Иулиус ПП. ИИ) дао је господара након њиховог помирења. Пре тога, Мицхелангело је живео у Фиренци, био је бесан на тату, који је одбио да плати изградњу сопствене гробнице.
Раније, талентовани вајар никада није радио фреске, али наредба монарха је извршена што је пре могуће, осликавајући плафон са триста фигура и девет сцена из Библије.
Стварање Адама
Стварање Адама (Ла цреазионе ди Адамо) најпознатија је и најлепша фреска капеле, завршена 1511. године. Једна од централних композиција пуна је симболике и скривеног значења. Бог отац, окружен анђелима, приказан је како лети у бесконачности. Посегне према испруженој руци Адама, удишући душу у савршено људско тело.
Последња пресуда
Фреска "Последњи суд" ("Гиудизио универсале") - највећи је мурал ере Мицхелангела. Над сликом димензија 13 м 70 цм на 12 м мајстор је радио 6 година, завршавајући је 1541. У средини је лик Христа са десном руком подигнутом увис. Он више није гласник света, већ грозан судија. У близини Исуса су апостоли: Свети Петар, Свети Ловре, Свети Бартоломеј, Свети Себастијан и други.
Мртви у ужасу гледају на судију, чекајући казну. Они које је спасио Христос васкрсли су, а сам ђаво одводи грешнике.
Поплава
Универзални потоп је прва фреска коју је Мицхелангело насликао на плафону капеле 1512. Вајару су помогли мајстори из Фирензе, али убрзо су њихов рад престао да задовољава маестра и он је одбио да помогне вани. Слика приказује људске страхове у последњем тренутку живота. Све је већ преплављено водом, осим неколико високих брежуљака, на којима људи у очају покушавају избјећи смрт.
Либијска Сибила
„Либијска сибила“ („Либиан сибил“) - једна од 5 које је Мицхелангело приказао на плафону капеле. Грациозна жена са точком представљена је у пола обрата. Према претпоставци историчара уметности, уметник је копирао слику Сибила са позираног младића. Према легенди, била је тамнопута Африканка средње висине. Маестро је одлучио да прикаже прорицатеља са белом кожом и плавом косом.
Одвајање светлости од таме
Фреска „Одвајање светлости од мрака“, као и остале фреске у капели, испуњена је нередом боја и емоција. Виши ум, пун љубави према свим стварима, има тако невероватну моћ да Хаос није у стању да га спречи да одвоји светлост од таме. Давање Свемогућег људском изгледу указује да свака особа има моћ стварања малог универзума у себи, разграничавајући добро и зло, свјетлост и таму, знање и незнање.
Катедрала Светог Петра
Почетком 16. века Микеланђело је, као архитекта, учествовао у креирању плана базилике Светог Петра заједно са архитектом Донатом Брамантеом. Али последњи није волео Буонарротија и непрестано је заговарао противника.
Четрдесет година касније, изградња је у потпуности прешла у руке Мицхелангела, који се вратио у Брамантеов план, одбацујући план Гиулиано да Сангалло. Маестро је у стари план уврстио више монументалности када је напустио сложену поделу простора. Такође је повећао куполасте ступове и поједноставио облик полу-купола. Захваљујући иновацијама, зграда је постала цела, као да је исклесана из једног комада материјала.
- Препоручујемо читање о куполи катедрале Светог Петра
Цапелла Паолина
Слика „Цаппелла Паолина“ („Цаппелла Паолина“) у Апостолској палати Мицхелангело могла би почети тек 1542. године у доби од 67 година. Дуги рад на фрескама Сикстинске капеле увелико је умањио његово здравље, удисање дима боје и малтера довело је до опште слабости и болести срца. Боја му је покварила вид, мајстор је једва јео, није спавао и недељама није скидао чизме. Као резултат тога, два пута Буонарроти је престао с радом и враћао им се поново, стварајући две невероватне фреске.
Обраћење апостола Павла
„Претварање апостола Павла“ („Цонверсионе ди Сауло“) - прва фреска Микеланђела у „капели Паолина“ димензија 6 м 25 цм на 6 м 62 цм, завршена 1545. године. Апостол Павао сматран је заштитником папе Павла ИИИ. (Паулус ПП ИИИ) . Аутор је приказао тренутак из Библије, који описује како се непомирљиви прогонитељ хришћана - сам Господ појавио Саулу, претварајући грешника у проповједника.
Распеће светог Петра
Фреску "Распеће светог Петра" ("Цроцифиссионе ди Сан Пиетро") димензија 6 м 25 цм на 6 м 62 цм довршио је Мицхелангело 1550. године и постао последња слика уметника. Свети Петар је осуђен на смрт цара Нерона (Нерон), али је осуђени желео да буде разапет наопако, јер се није сматрао достојним да прихвати смрт као Христа.
Многи уметници, приказујући ову сцену, били су збуњени. Микеланђело је решио проблем представљајући призор распећа пре подизања крста.
Архитектура
Друга половина Мицхелангеловог живота све се више почела окретати архитектури. Током изградње архитектонских споменика ренесансе, маестро је успешно уништио старе каноне, убацујући у дело сав прикупљени током година пртљаг знања и вештина.
Базилика Светог Ловре
У "Базилици Светог Ловре" ("Басилица ди Сан Лорензо") Мицхелангело није радио само на надгробним споменицима Медичија. Црква, саграђена 393. године током реконструкције у 15. веку, допуњена је Старом Сакристијом према нацрту Филипа Брунеллесцхија.
Мицхелангело је касније постао аутор пројекта Нев Сацристи, причвршћеног са друге стране цркве. 1524. године, по налогу Клемента ВИИ (Цлеменс ПП. ВИИ), архитекта је пројектовао и изградио библиотеку Лаурензиана (Библиотеца Медицеа Лаурензиана) на јужној страни цркве. Компликовано степениште, подови и таванице, прозори и клупе - аутор је сваки детаљ пажљиво смислио.
Пиа Гате
„Порта Пиа“ - капија североисточно од Аурелијског зида (Мура аурелиане) у Риму на древној цести Номентана (Виа Номентана). Мицхелангело је направио три пројекта, од којих је купац папа Пио ИВ (Пиус ПП. ИВ) одобрио најмање скупу опцију, где фасада подсећа на позоришну завесу.
Аутор није живео да види крај изградње капије. Након што су капије делимично уништене муњом 1851. године, папа Пио ИКС (Пио ПП. ИКС) наредио је да се реконструишу, мењајући почетни изглед грађевине.
Санта Мариа дегли Ангели е деи Мартири
Титуларна базилика Санта Мариа дегли Ангели е деи Мартири (Базилика Санта Мариа дегли Ангели е деи Мартири) налази се на Тргу римске републике (Пиазза делла Репубблица) и подигнута је у част Мајке Божје, светих мученика и божанских анђела. Папа Пио ИВ поверио је развој грађевинског плана за Мицхелангела 1561. године. Аутор пројекта није живео да би видео завршетак радова који су се догодили 1566. године.
Песме
У последње три деценије свог живота Мицхелангело се није бавио само архитектуром, написао је пуно мадригана и сонета, који нису објављени током живота аутора. У поезији је пјевао љубав, величао хармонију и описивао трагедију усамљености. Прве песме Буонарротија објављене су 1623. Укупно је сачувано око тристо његових песама, нешто мање од 1500 писама из личне преписке и око тристо страна личних белешки.
Занимљиве чињенице
- Мицхелангелов талент показао се у чињеници да је његов рад видео пре него што су створени. Мајстор је лично одабрао комаде мрамора за будуће скулптуре и сам се ангажовао на њиховом транспорту до радионице. Увек је држао и обалу необрађене блокове као готова ремек дела.
- Будући "Давид", који се пред Мицхелангелом појавио као огроман комад мермера, испоставило се као скулптура коју су два претходна мајстора већ напустила. 3 године маестро је радио на ремек-дјелу, представивши јавности голог Давида 1504. године.
- Са 17 година Мицхелангело је испао са 20-годишњим Пиетром Торригианоом, такође уметником који је успео да у борби упрости противниковом носу. Од тада је на свим сликама вајара представљен са искривљеним лицем.
- „Пиета“ у базилици Светог Петра толико импресионира публику да су је више пута нападали појединци са нестабилном психом. 1972. године, аустралијски геолог Ласзло Тотх починио је акт вандализма наносећи 15 удараца чекића на скулптуру. Након тога, „Пиета“ је стављена иза чаше.
- Омиљена скулптурална композиција аутора Пиета „Туга за Христом“ била је једино потписано дело. Када је ремек-дело представљено у базилици Светог Петра, људи су почели да спекулишу да је његов творац Цристофоро Солари. Затим је Мицхелангело, улазећи ноћу у катедралу, нокаутирао Мајку Божју "Мицхелангело Буонаротти, Фирентинац скулптура" на наборима одеће Мајке Божје, али касније се покајао због поноса, никад више није потписао своја дела.
- Док је радио на Последњем суду, мајстор је случајно пао из високих шума, тешко повређујући ногу. То је видео као лош знак и није желео више да ради. Уметник се закључао у соби, не пуштајући никога и одлучио је да умре. Али познати Мицхелангелов доктор и Баццио Ронтини (Баццио Ронтини) хтео је да излечи тврдоглавог очајника, а пошто се врата нису отворила пред њим, са великим потешкоћама ушао је кроз подрум. Лекар је натерао Буонарротија да узме лек и помогао му да се опорави.
- Снага мајсторске уметности с временом само добија на снази. У протекле 4 године више од стотину људи затражило је лекарску помоћ након што су посетили дворане са изложеним радовима Мицхелангела. Статуа голог „Давида“, испред које су људи више пута изгубили свест, посебно је задивила публику. Жалили су се на губитак оријентације, вртоглавицу, апатију и мучнину. Љекари у болници Санта Мариа Нуова ово емоционално стање називају „Давидов синдром“.
