Национална галерија модерне уметности (на матерњем језику "Галлериа Назионале д'Арте Модерно", позната и као ГНАМ) смештена је у живописном римском парку Виле Боргхесе. Више од седам десет изложбених сала напуњено је пет хиљада експоната.
Национална галерија модерне уметности логичан је додатак галерији Боргхесе која се налази у истом имању. Ако је Галерија Боргезе изложила радове мајстора 15-18 века, тада је велика изложба ГНАМ-а слика и скулптура 19-20 века.
Историја стварања
Национална галерија модерне уметности започела је са радом на заласку 19. века. Идеја да се организује музеј у којем би били изложени узорци савремене италијанске уметности одавно је владала у ваздуху. И тако је 1883. године Палату изложби саградио архитекта Пио Пианцхетти. До почетка 20. века, сликари нове уједињене Италије били су изложени у згради Плазо делле Еспосизиони, а затим се цела изложба преселила у живописније место, у вилу Боргхесе.
Историја Виле Боргхесе јединствена је сама по себи и заслужује посебно памћење. Италијански кардинал Сципио Боргхесе, велики обожавалац уметности и наследни принц, почетком 17. века је на 80 хектара престонице поставио огроман парк.
На територији виле изграђен је љетниковац, који је кардинал претворио у галерију слике и скулптуре.
Потомци Сципиона Боргхесе-а, слиједећи његове заповиједи, радили су на проширењу колекције умјетничких предмета. 1903. године чувена вила је променила власника. Предиван парк са свим зградама прешли у посјед града.
1908. римске власти покренуле су изградњу палате у којој је требало да буде прослава посвећена 50. годишњици уједињења Италије.
До 1911. године сви радови су завршени под строгим водством архитекте Цесаре Баззани. Тако се у пространству Виле Боргхесе појавила још једна величанствена грађевина. После 4 године изложбена сала постала је нови дом Националне галерије модерне уметности.
Изложбе и изложбе
Сам назив изложбене дворане сугерише да је фокусирана на рад савремених италијанских мајстора. У почетку су зидови ГНАМ-а били украшени радовима уметника који представљају романтизам, реализам и модернизам. Портрети, пејзажи Болдини, Палаззи, Винцензо Цаприле, Целинтано, Витторио Цорцос.
Посебно сочно изгледа јужна обала Италије, коју су пратили следбеници Школе уметности у Сорренту. Такође је вредно обратити пажњу на јединствени правац италијанског сликарства - маццхиаиоли (од речи маццхиа - "тачка").
Почасно место заузимају дела италијанске школе импресионизма - слике Гиованнија Сегантинија и Превиатија.
Љубитељи апстрактне уметности и неочекиваних облика боја се охрабрују да обрате пажњу на дело космополитског уметника Ђина Северинија. Футуристичка платна овог мајстора разбацана су по музејима широм света: Француске, Британије, Холандије, Мађарске. Наравно, родна Италија није остала ускраћена, избор слика Северени подстиче посетиоце галерије на бурне расправе. Допуните експозицију слика футуризма Гиацомо Балла.
Футуризам је замењен идејама реализма, што је у комбинацији са живописним политичким погледима људи на уметност довело до формирања новог жанра - реализма са великом примесом симболизма. Један од најпознатијих представника италијанског реализма је уметник и графичар. Ренато Гуттусо. Једно од његових најјачих дела, Распеће (1941.), изложено је у Националној галерији модерне уметности. Пребацујући библијски заплет на догађаје који се догађају у Италији и Европи, мајстор нуди своју визију потлачене класе и господара живота.
Италијанска скулптура
Међу пет хиљада експоната, значајно место заузима италијанска скулптура. Историчари уметности су још у 19. веку тврдили да је последњи гениј овог жанра маестро Гиованни Лорензо Бернини.
Међутим, богата збирка савремених дела побија ово гледиште. Кипар Антонио Балзицо, који је радио током 19. века, оставио је иза себе низ велелепних скулптура. Лежање на Клеопатри на каменом кревету импресионира својом треперавом милошћу. Мајстор наставља да велича лепоту женског тела делом Полигиније.
Контраст моћи и преваре витално је приказан у вајарској групи „Херкулу и лице“, Антонија Цанова. Елеганција и чистоћа сјају у делима Јименез. И маестро Еугенио Мацгагнани утјеловљује женске слике у мрамору, пуном живота и искушења („Као слично“). Скулптуре Паул Алберт Бартоломе даје живот крхким и рањивим сликама („Поновно спајање“).
Двадесето век је скулптури донело идеје које су значајно промениле лице дела. Стварност и лепоту заменили су хипертрофичне, понекад гротескне слике.
Међу савременицима је приметно дело футуристичког уметника и вајара. Умберто Боцциони. Следећа дела су му најпознатија: платно пуно апокалипсе "Град се диже", ултра-реалистична скулптура "Антигразиосо".
Прошири изложеност
Средином 20. века постало је очигледно да је галерија уживала у раду не само домородаца из Италије, већ и страних мајстора. Изложба музеја се значајно проширила захваљујући инфузији радова европских, па чак и државних стваралаца. Слика: Монет, Ван Гогх, Пицассо, Климт, Матиссе, Цезанне, Дегас, Георгес Бракуе, Јацксон Поллоцк, Васили Кандински, Јоан Миро. Страни вајар: Хенри Мооре, Иван Местровицх, Марини, Мантсу, Јесус Рафаел Сото.
Како до тамо
- Национална галерија модерне уметности смештена је у Риму на: Галлериа Цомунале д'Арте Модерна, Виа Францесцо Цриспи 24 - 00187 Рома
Погледајте Националну галерију на већој мапи
- Званична веб локација галерије: ввв.галлериаартемодернарома.ит;
- Радно време: Галерија је за посетиоце отворена од уторка до недеље од 10:00 до 18:00. Последњи посетилац почиње 30 минута пре затварања;
- Викенд: Понедељак, 1. јануара, 1. маја, 25. децембра;
- Укупна цена улазнице за одраслог посетиоца износи 7,5 евра, за дете - 6,5 евра;
До Националне галерије модерне уметности можете доћи таксијем или:
- метро линија А, Фламинио станица поред Пиазза дел Попполо. А онда, пење се на брдо Пинцхо пјешице 900 метара;
- градски аутобус број 88, 95, 490, 495.
- Трамвајима 2,3,19 до станице Галлериа Арте Модерна
