Име италијанског вајара Донателло (Донателло) нераскидиво је повезано са раном ренесансом. Његов рад је имао значајан утицај на културно наслеђе целог света. Мајсторска дела, за разлику од других, одликују се дубоким значењем, енергијом и савршенством облика, они одушевљавају, фасцинирају и остају вековима стандард високе уметности.
Биографија
Донателло (умањени облик) Донато ди Ниццоло ди Бетто Барди (Донато ди Ниццоло ди Бетто Барди) - ово је пуно име великог уметника, рођен је у Фиренци (Фирензе), а можда и у својој околини, прелиминарно 1386. године.
Од раних година привлачио се лепом и показивао изванредне креативне способности. Отац се у то време бавио прилично профитабилним бизнисом - прерадом и производњом вуне, а планирао је да привуче сина у свој занат, али сви покушаји показали су се узалудним. Глава породице умрла је кад је Донателло још био тинејџер, остављајући иза себе богато наслеђе.
Будући велики вајар први је пут ступио у контакт са светом уметности када је проучавао накит у једној од радионица у Фиренци, чији је власник био познати уметник и вајар Бицци ди Лорензо. Овде је Донателло савладао технику ливења у бронзи, у којој су изведена многа будућа самостална дела. Накит је у то време био уско повезан са скулптуром, архитектуром и сликарством. Златари су радили на украшавању Фирентинске катедрале. Значајно је да су обуку у радионици плаћали банкар, филантроп и покровитељ младог талента Мартелли.
Донателло је наставио своје уметничко образовање у Риму, одлазећи у древни град око 1404-1407, заједно са својим најбољим пријатељем Филипом Брунеллесцхијем. Тамо је његов учитељ био изванредни вајар, архитекта, историчар, ненадмашни мајстор рељефних дела Лорензо Гхиберти (Лорензо Гхиберти).
Млади ментори успели су у њему да поставе главне знаменитости и темеље високе уметности, а природна марљивост и таленат омогућили су рађање необичних дела мермера, дрвета, бронце, који су вековима прослављали свог аутора. Враћајући се из Рима у свој родни град, млади учитељ је почео да прима бројне наруџбе од утицајних људи, политичара и представника вишег клера. Врло брзо, генијални вајар је стекао признање и поштовање својих савременика.
Донателло је много путовао: створио је своје величанствене скулптуре у Пизи, Сијени, Риму, Падови, Венецији и многим другим градовима у Италији.
Сачувано је мало података о мајсторовом личном животу, није оставио потомство, умро је 1466. године, у 80-ој години живота, у прилично тешкој материјалној ситуацији, прије смрти. Тело Донателло сахрањено је с почастима у базилици Сан Лорензо (Басилица ди Сан Лорензо) - највећој и најстаријој цркви у Фиренци, у спољашњу и унутрашњу декорацију чији је сјајни вајар учествовао.
Скулптура
Донателлов поглед на скулптру показао се заиста иновативним. Према савременицима, мајстор је у раду на статуама и рељефима у почетку користио цртеж, који је потом трансформисан у мали модел направљен од глине или воска. Тако је створена композиција будућег дела.
Све своје радове обављао је властитим рукама привлачећи помоћнике и студенте само да испуне мање детаље. Обрада површина је изведена без посебне неге, што је створило ефекат неке непотпуности (нон-финито). Много пажње је посвећено суптилној игри светла, сенки и сјаја. Удаљеност која је требало да се размотри је нужно узета у обзир. Мајсторска дела испуњена су реализмом, слободом и великом храброшћу. Главне иновативне технике у скулптуралним делима Донателло-а су:
- Присуство три плана у рељефу;
- Примена тачног знања о перспективи у градацији волумена;
- Стварање ефекта покрета у статичким облицима;
- Објективна исправност пропорција и облика;
- Фокусирање на пренос унутрашњег света и карактера.
Овај револуционарни приступ ренесансним уметницима касније су позајмили многи Донателлови студенти и вајари каснијих доба. У различитим периодима свог рада мајстор се придржавао и класичног и реалистичног стила.
Бустс
Захваљујући Донателлоовој страсти према појединим кипарским портретима, мода за попрсје оживљена је током ренесансе. Ова врста пластике, заборављена у једном тренутку, али изузетно популарна код грчких и римских стваралаца, поново је оживела. Историчари уметности посебно примећују живахност, емотивност, реализам и пуноћу дечјих попрсја које је направио Донателло - његов рад је у великој мери одредио вектор развоја портретних слика у скулптури.
Једно од првих уметникових дела у овом жанру пластике је попрсје Ниццола да Уззано, утицајног фирентинског банкара, јавног и политичког лика, насталог око 30-их година КСВ века. Мада, неки стручњаци доводе у питање ауторство дела.
Попрсје јасно прати класичне традиције античке портретне скулптуре. Рад је направљен од обојене глине са порозном структуром. Уз изванредну вештину, мајстор је успео да пренесе енергичан и одлучан карактер државника: оштар окрет главе, пажљив поглед, снажна брада, снажна рамена скривена испод драперије древних одора - сваки детаљ уверљиво открива херојеву личност. Попрсје је обновљено 1985. године и данас је део уметничке збирке Националног музеја у Баргелу (Мусео Назионале дел Баргелло) у Фиренци.
Гроб Јована КСКСИИИ
Гроб папе Јована КСКСИИИ (Гиованни КСКСИИИ) - јединствено дело, чији је аутор аутор Мицхелоззо ди Бартоломео (Мицхелоззо ди Бартоломео), што је постало почетак дуге и плодне сарадње двоје генијалних вајара. Дело је настало око 1425.-1427. Величанствени дизајн гробнице препознат је као узорни надгробни споменици, који су постављени у храмовима Италије у КСВ-КСВИ веку.
Мраморна грађевина од четири метра визуелно је подељена у три дела, средину (са саркофагом и бронзаним ликом Јона КСКСИИИ) употпунио је Донателло. Скулптурни портрет Балтхазар Цосса (Балдассарре Цосса) - тако звучи светско име папе (Католичка црква га је, успут речено, сматрала антипопом), испуњен реализмом, јер је настао не на основу посмртне маске, већ према личним мемоарима учитеља. Умирјена фигура великог свећеника изгледа успавано и потпуно живо. Надгробни споменик можете видети у крстионици Сан Гиованни (Баттистеро ди Сан Гиованни) катедрале Дуомо у Фиренци (Дуомо ди Фирензе).
Мермерна статуа Давида
Стварање мермерне статуе краља Давида датира из 1408-1409. Слика библијског владара често су уметници преносили у облику мудрог старца који држи кодекс закона. Донателлово тумачење било је другачије од традиционалне визије: приказао је Давида као младог победничког ратника који је погодио страшног Гољата, што је у одређеној мери симболизирало ослобађање Фирензе од притиска Милана и Напуља.
Овај рад комбинује елементе класичног и готског стила. Млади краљ, пун енергије, упорности и грациозности, представљен је у природној пози, рука му је наслоњена на бок, држи огртаче, а глава је украшена амарантовим венцем, који је у антици служио као симбол храбрости и храбрости. Важна поанта: драперија падајућег капута не крије лик младог јунака, већ јасно оцртава његово олакшање.
Од краја 19. века статуа је постала део ризнице Националног музеја у Баргелу (Мусео Назионале дел Баргелло) у Фиренци.
- Саветујем вам да прочитате о: статуа Давида коју је направио Мицхелангело
Бронзана статуа Давида
Бордо статуа Давида, на чијој су радњи изведене 30-их или 40-их година КСВ века, заузима посебно, веома значајно место у делу Донателла.
Стварање скулптуралне слике голотиње (тако карактеристичне за дела из антике) био је веома иновативан и револуционарни корак за време ренесансе, на који се ниједан мајстор никада раније није усудио. У уметничком концепту Донателловог дела јасно се прате класичне традиције древних времена. Значајно је да је техника извођења радова (улагање улагање) позајмљена од римских и старогрчких мајстора.
Скулптуру је наручио Цосимо Медици Стари (Цосимо ди Гиованни де 'Медици, Цосимо ил веццхио) - утицајни банкар, филантроп, познати државник и јавна личност који је постао неизречени владар Фирензе и требало је да персонификује слободу, независност, тријумф правде над насиљем и деспотизмом .
Након промене политичке моћи 1495. године из баште Палаззо Медици Риццарди, резиденције моћног клана, однета је готово метар и пол метар и постављена на мермерном ступу у дворишту градске управе, Палаззо Веццхио, где је то могло бити размотрите све који су дошли. 1777. године дело Донателло укључено је у уметничку збирку галерије Уффизи (Галлериа дегли Уффизи), а данас заузима посебно место међу експонатима Националног музеја Баргелло.
Данас је величанствено дело мајстора уско повезано са савременом уметношћу. 1956. Италијанска академија за кинематографију (Аццадемиа дел Цинема Италиано) установила је специјалну годишњу националну награду (попут америчког Осцара) - "Давид ди Донателло" (Давид ди Донателло), представљен у различитим категоријама најбољим домаћим и страним филмовима. Почасна награда је неколико пута мања тачна копија легендарне скулптуре. Давидова позлаћена фигура стоји на квадратном малахитном постољу и елоквентно сведочи о Талијановој љубави и поштовању према њиховој култури и историји.
Статуа еванђелиста Марка
Скулптуралну слику светог Марка направио је Донателло око 1411.-1412., А наручила га је једна од занатских радионица у Фиренци. Кип је био намијењен да украси нишу у јужном делу зграде цркве Орсанмицхеле, која је служила и кашту и храм. Значајно је да шест векова величанствено Донателло дело није напустило место на коме је првобитно постављено.
Фигура Марка еванђелиста одликује се смиреношћу и одређеним достојанством. Према многим уметничким критичарима, његове карактеристичне особине сматрају се стабилношћу, монументалношћу и пропорционалношћу облика. Невероватном вештином преноси се пластичност обриса одеће. Поглед светог Марка испуњен је дубоком промишљеношћу која својој слици даје значај и величину.
- Саветујем вам да прочитате о: Трг светог Марка у Венецији
Статуа еванђелиста Јована
Кип еванђелиста Јована Еванђелиста потиче из раног периода Донателловог дела, направљен је око 1408-1415. Године и требало је да служи као украс катедрали Санта Мариа дел Фиоре (Ла Цаттедрале ди Санта Мариа дел Фиоре) у Фиренци. Према уметничким критичарима, у овој статуи младог мајстора концентрисана је нова, хуманистичка визија људске природе, која је постала лајтмотив ренесансе.
Монументална фигура седећег Ивана Теолога одише смиреним и суздржаним достојанством. У храброј слици Свеца се осећа чврстина и снага карактера. Сваки детаљ скулптуре уоквирен је с посебном пажњом: драперија одеће, моћне руке, охоло лице уоквирено густом косом и брадом.
Данас ово прелепо дело Донателла може се видети у Музеју опере дел Дуомо (Мусео делл'Опера дел Дуомо).
Статуа коња Гаттамелатх
Три метра коњички кип италијанског кондоцијара, главног команданта трупа Млетачке републике, Ерасмо да Нарни, звани Гаттамелата, настао је 30-их и 40-их година 15. века, у време када је велики кипар живео и радио у Падови (Падова).
Рад на вешћем споменику обављен је по налогу удовице и сина војног вође. 1453. године бронзани кип на постољу од 8 метара постављен је одлуком Сената на једном од главних тргова у граду, насупрот базилици Светог Антуна (Базилика Понтифициа ди Сант'Антонио), где је почивало тело Ерасмо да Нарни.
Према стручњацима, прототип споменика је био коњички споменик цару Марку Аврелију (ИИ век) из Рима, што је млади Донателло видео током свог школовања. Сада се оригинална скулптура може видети у Капитолском музеју, а копија је постављена на тргу.
Гаттамелата је представљена као храбар коњаник, тријумфант, који самоуверено сједи у седлу. Херој је обучен у римски оклоп и истовремено обдарен живописним индивидуалним особинама, говорећи о Донателловом таленту у уметности портретирања. Очаравају интегритет композиционог решења, склад вертикалних и хоризонталних линија, темељност развоја сваког детаља. Ово монументално дело препознато је као једно од најзначајнијих ремек дела у генијалном Донателло-у.
Брончани плес Атиса (Купидон)
Једна метар дугачка брончана статуа Амура (104 цм) шармантног, насмејаног дечака, несташног човека с подигнутим рукама, стоји одвојено од Донателлове креативне баштине: као и ниједан други мајсторски рад, тематски је у потпуности посвећен плану позајмљеном из древне митологије.
Историчари сматрају да је датум настанка радног периода најкасније 40-тих година КСВ века. У уметничким круговима скулптура се конвенционално назива "плешући Атис (или Купид)"мада се још увек не зна са сигурношћу кога заправо приказује мајстор. Изненађујуће је да у једној слици постоје сукобљени детаљи повезани: крила иза леђа и ногу, сатирични реп, полуголе хлаче, цвет у коси, лепршави каиш, змије које се омотавају око дна фигуре. Сви ови елементи говоре о различитим митолошким херојима антике, па би прототип кипа могао бити Меркур, Персеј, Купид, Сатир, Пан, млади Херкул или Атис.
Тајанствено дело Донателло, испуњено дечијом енергијом, забавом и динамиком, налази се међу експонатима Националног музеја Баргелло.
Брончана скулптура Мадоне и детета
Чувена брончана статуа Мадоне и детета настала је у такозваном падованском периоду Донателловог дела, око 1447-1450. На скулптури од 1,5 метра мотиви византијске иконе су јасно видљиви.
Лик Дјевице заузима централно мјесто у олтару базилике Светог Антонија у Падови (базилика Понтифициа ди Сант'Антонио ди Падова), налази се између светог Фрање и Антуна (статуе је израдио и Донателло), мада би, према оригиналном уметничком плану, композицијско решење требало да буде нешто другачије.
Света Марија приказана је као крхка, рафинирана дјевица, која непомично сједи на трону украшеном главама сфинге. У рукама држи Спаситеља и чини се да му чак пада од тежине огромне круне. Млада Мадона Донателло одише мирноћом и духовношћу, а истовремено набори непажљиво склопљеног огртача, керубини који украшавају огртач дају скулптури величину и свечаност.
Дрвена статуа Марије Магдалене
"Импресивно", Гиоргио Васари, италијански занатлија, писац и историчар, користио је овај тачан епитет да би описао скулптуру Марије Магдалене коју је Донателло исклесао са дрвета око 1454-1457. Дело припада касном периоду уметниковог дела и прожет је најдубљом драмом која надилази норме прихваћене за уметност тога времена.
Сљедбеник Исуса Христа традиционално је приказан као цветајућа, здрава лепотица са луксузном, густом косом. Донателло ју је приказао у облику осушене старице, пустињака, исцрпљеног строгим постом, добровољним ускраћивањем и непрестаним покајањем. Скулптура је засићена темом патње, јасно се чују тмурне и узнемирујуће ноте. Дело је створено за украшавање крстионице Сан Гиованни у Фиренци, а сада је део уметничке колекције музеја Опера дел Дуомо.
Кип пророка Хабаккука
Мраморну скулптуру пророка Хабаккука урадио је Донателло у време када је мајстор живео и радио у Фиренци. Не зна се тачно када су радови на њима обављени, приближни период сматра се 1427-1435.
Величанствени кип (попут сличне статуе пророка Јеремије) уметник је створио како би украсио звоник Цампаниле ди Гиотто, који је део архитектонског ансамбла катедрале Санта Мариа дел Фиоре, и који је (према савременицима) тачна и изузетно веродостојна скулптура портрет једног од становника Фирензе. Тренутно је дело међу непроцењивим експонатима музеја Опера дел Дуомо.
На слици пророка Хабаккука концентрисани су мотиви класичне античке пластичности. Сваки детаљ скулптуре наглашава снажну вољу јунака, што даје снажну експресивност и изражајност. Масивна, ћелава глава, велике црте набораног лица, дубоко постављене очи, снажне руке, тешки набори римске тунике - све је то окренуто изванредном вештином и ствара осећај као да је живот ударен у камену статуу.
Скулптура св
Двометрски бронзани кип светог Ђорђа уврштен је у листу најпрепознатљивијих дјела мајстора. Датум настанка је отприлике 1415-1416, период када је Донателло још увек био врло млад вајар, једва старији од 30 година. То дело је наручила радионица оружара у Фиренци, а требало је да послужи као украс цркви Орсанмицхеле, да би касније било пребачено у Национални музеј у Баргелу, где се и данас чува.
Умјетник приказује светог Ђорђа као дивног, одважног ратника, херојску младост која одише младошћу, храброшћу и храброшћу. То је идеал хуманистичке ере у којој су спојени спољна лепота и храброст. Упркос строгости фронталног држања, лик заштитника ратника не делује замрзнуто статиком: благи окрет главе, рамена, ногу, неопрезни набори огртача - све то ствара осећај стварности и живости.
Реликвијар Ст. Россоре-а
Брончана реликвија светог Росора или Луксора (Луссорио, Россоре) је веома занимљиво уметничко дело, изведено у 1425-1427, по наруџби монаха из понижења.
Посебно складиште моштију ранохришћанског мученика дизајнирано је у облику попрсја. Скулптуралну слику карактерише максимални реализам, осећа се као да је слика створена из природе. Многи историчари уметности су склони да у овом делу виде аутопортрет самог Донателла.
Ниња корњаче тинејџерке - савремена масовна култура
Донателло је заувек ушао у светску историју, његова невероватна дела су добро позната и уским стручњацима из области уметности и широком кругу љубитеља лепоте.
Име генијалног вајара добило је потпуно нову интерпретацију у савременој масовној култури. Тако се нарочито у легендарном америчком стрипу, анимираним серијама, рачунарским играма и каснијим популарним пројектима о Ниња корњачама тинејџерка, један од главних ликова зове Донателло, у част великог италијанског кипара.
Измишљени лик не воли пластику и стварање уметничких дела, оштрог ума и прилично је близак науци и технологији. Ипак, његово велико име учинило је да се више од једне генерације деце и тинејџера питало ко је овај Донателло и по чему је био тако познат, што је можда побудило интерес, а затим и љубав према великој ренесанси.
