Базилика Светог Петра у Ватикану богата је ремек-дјелима: папе нису мирисали, позивајући најбоље мајсторе свог времена да је украсе. Боље је посјетити базилику са водичем, у оквиру организоване турнеје или с нашим римским путописом за један дан, који вам говори како да добијете пуни аудио водич јефтинији него у Катедрали. У супротном, ризикујете да пропустите лавовски део утисака: сваки квадратни метар базилике препун је симболике, а свака од статуа у њој има своју, необичну и изузетно занимљиву причу. Али чак и међу овим обиљем ремек дела Мицхелангелова Пиета заузима посебно место.
„Ви изговарате само речи, он каже ствари“, - замишљени савременици говорили су о Мицхелангеловој поезији. Ова једноставна формулација савршено описује сва његова кипарска, сликовна и архитектонска дела: њихов облик је савршен, а садржај неисцрпан. Такво је пиће Мицхелангела: длијето мајстора успјело је претворити блок хладног Царрара-мрамора у бесмртну овјековјечену слику спаљиване усамљености. Усамљеност, позната само мајци која је изгубила сина ...
Пиета: порекло
Пиета, у преводу са италијанског, је „сажаљење, милост, саосећање, саосећање“, слика у визуелним уметностима је иконографска (не-наративна) сцена ожалевања Христа од Девице Марије. Одакле је настао овај призор ако се не спомиње у канонским или чак у апокрифним еванђељима?
Пиета Мицхелангело - Христово жаловање Девице Марије
Чињеница је да је у немачким земљама, почев од КСИВ-КСВ века, обожавање 7 туге Девице Марије било распрострањено (бројеви су варирали: у броју Христових рана могло би бити 5, и 9, 15, па чак 21 туга): Симеоновим речима о будућим патњама; када бежи у Египат; туга због три дана Исусова нестанка током путовања у Јерусалим; за време крста; на распеће; када је уклоњен са крста; када је сахрањен Дан сјећања на горчину и тугу Блажене Дјевице Марије био је посвећен Великом петку. Много касније, већ 1727. године, Католичка црква је одобрила фестивал Седам жалости - 15. септембра.
Као својеврсни симбол туге и истовремено утјехе за вјернике током вјерских процесија и церемонија на Велики петак кориштене су дрвене или глинене скулптуре (њемачки Веспербилдер), које приказују укључујући Дјевицу, која држи тијело Исусово на кољенима.
У другој половини 15. века парцеле готске скулптуре најпре су привукле пажњу радозналих мајстора из Ломбардије и Фераре, а касније су у промишљеним верзијама постали својеврсна „храна“ за креативно размишљање уметника и вајара који су радили широм Италије. Дакле, слике „Крштење жалости“ Перугиноа (око 1493–94.) И „Пиета“ Боттицеллија (1495) надалеко су познате, чије централно композицијско решење практично одговара Мицхелангеловом пићу, створеном неколико година касније.
Историја стварања
Без сумње, Мицхелангело је такође био упознат са сликама Перугино-а и Боттицелли-ја, разматраним крајем КСВ века. најбољи уметници Италије и са многим другим канонским и неканонским сликама Христове сцене жалости. Међутим, избор није направљен у корист распела (као у Перугину), већ због коничног састава пића (као у Боттицеллију, али без секундарних бројки).
Само на тај начин, према Мицхелангело-у, ова би сцена могла да пронађе унутрашњу динамику (што је посебно приметно на наборима одеће Девице Марије и гестом њене леве руке) и обједини две фигуре у једну.
Дубина трагедије „чита се“ у погнуте главе и пози Мајке Божје
Кардинал Жан Биллера де Лагрола, амбасадор француског краља Карла ВИИИ на двору папе Александра ВИ. Боргија, био је купац представе. Вајарска група је требало да украси капелу Светог Петронила (капела француског краља) у катедрали Светог Петра у Риму. Поверити тако озбиљну наредбу 23-годишњем кипару било је могуће посредовањем Јацопа Галлија, утицајног римског банкара, пријатеља и покровитеља Мицхелангела.
Уговор је потписан 26. августа 1498. године, када је већ изабран мермер, након чега је вајар отишао у Царрару као и обично, израђене су скице и ангажовани су помоћници. Сав посао вредан 450 златних дуката (у то време богатство) додељен је годишње; док је Галли тврдио да ће Мицхелангелова игра постати "најлепше мраморно дело у целом Риму."
Мајстор је одржао реч: 1499. год., Вајарска група, која до данас нема једнаке вредности, била је спремна. Димензије су му 174 × 195 × 69 цм, пиједестал за представу израдио је Францесцо Борромини 1626. године.
Анатомска стварност Мицхелангелове игре
Према готичким и раноренесансним канонима, Божја Мајка у сцени жалости била је приказана или као спокојна девојка, или као старија матрона, сломљена у срцу. Мицхелангело је одабрао слику младе жене чија спољна суздржаност лако може погодити бездушну дубину очаја који ју је захватио и ужас огромне туге.
Животни биограф Мицхелангело Асцанио Цондиви, у духу свог времена, веровао је да мајстор жели да нагласи да „чедност, светост и интегритет могу сачувати младост“. Бројни савремени научници сматрају да је Мицхелангело тежио на тај начин да пренесе своју бескрајну чежњу за раном мртвом мајком.
Али, највероватније, водио га је други аспект достојан човека који је основао анатомску школу у манастиру Санто Спирито у Фиренци још 1492. године: туга на глатком младом лицу изгледа много изразитије него на лицу препуном бора - од старости, страсти или из животних тешкоћа.
И истовремено, лице Мајке Божје није искривљено од туге: дубину трагедије много више преноси погнута глава, гестикулација, сама поза - поза жене која још увек покушава да заштити свог сина, и даље га притискајући за себе, али већ схватајући да је на овом свету заштићена није потребно.
Скулптура Пиета заштићена је непробојним стаклом
Без анатомских студија Мицхелангела, Христово тело не би било тако вероватно. Његова озбиљност, врста и положај удова који почињу да се стежу, лице на коме су се одражавале претрпљене патње (што је наглашено и игром киаросцуроа са набора одеће Девице) - све то показује да особа која лежи на мајчином крилу заиста нема знакова живота.
Такав виртуозни натурализам даје скулптури додатну динамику кретања мајке њеном сину, превелико оптерећење које јој лежи на крилу. У исто време, да би одржао равнотежу композиције, мајстор је морао да жртвује природне пропорције тела: научници су израчунали да ће, ако су фигуре исправљене, Исус бити висок 175 цм, а Марија 204 цм.
Како и где видети скулптуру
Мицхелангелова Пиета и даље се налази у базилици Светог Петра у Риму, десно од улаза, и приступ њој је бесплатан. Међутим, након напада на скулптуру 1972. године на вандалски геолог Ласзло Тхотх, који је тврдио да је Спаситељ, она је била стављена иза непробојног стакла.
Стручњаци тврде да је такво решење такође и врста вандализма: пиће можете видети само са прилично велике удаљености и из готово једног угла, што омета потпуну перцепцију дела.
Радно време катедрале: сваки дан од 7:00 до 18:30. Као и обично, у близини генијалне креације Мицхелангела, јединог који је потписао сопственом руком (обратите пажњу на бенд на грудима Девице), гужва је гужва. Зато је најбоље доћи у катедралу како би видели пиће у рано јутро.
О детаљима о самој Катедрали, како до ње доћи и другим ремек-делима које бисте у њој свакако требали видети, БлогоИталиано је написао у одвојеном чланку овде.
Популарни чланци о Ватикану:
- Најзанимљивији излети у Ватикан
- Сикстинска капела и ватикански музеји: Ствари које треба знати
- Карте за Ватикан: како купити и посјетити све најзанимљивије
- Трг светог Петра у Риму: историја и обележја
