Мицхелангелова Пиета је жалосна слика Марије која оплакује распетог Христа узета са крста. Ремек-дело је изложено у базилици светог Петра у Ватикану. Преведено са италијанског, Пиета - „саосећање, туга, сажаљење, саосећање“. Заплет ове иконографске скулптуре није споменут у 4 текста Еванђеља, нити се налази у апокрифима. Али у католицизму, Пиета великог мајстора једна је од најмоћнијих слика за утицај на ум и срца верника.
Опис
Мицхелангелова Пиета је скулптурална композиција пирамидалног облика, исклесана из једног блока светлог мермера. Мајсторска рука пресекла је све сувишно, а свет је имао задивљујућу слику ожалошћене мајке која је изгубила сина. Скулптура је смјештена иза блиндираног стакла и не може се видјети са свих страна. Али има нечег што привлачи радознале знаменитости туриста и буди посебна осећања код оних који верују у жртву Исуса Христа.
Препоручујем: дивите се Пиети без редова и гужви туриста током индивидуалног излета у Ватикан у зору.
У КСИВ веку се у хришћанству породила туга Девице Марије, што се одразило и на европску уметност тога времена. На ребрима и рукама беживотног Исуса - трагови рана после Калварије. Невероватно је како је млади Мицхелангело успео да искаже читаву трагедију онога што се догодило у лику Свете Марије која држи мртвог Сина у наручју.
Читава слика кипарске композиције Мицхелангела Буонарротија преноси сву дубину трагедије Госпе која тугује над Христовим телом.
Десна рука држи тело у положају познатом женама - тако доје новорођенчад. Али ово је зрео човек, а глава му пада са мајчине раме. Лева рука, као да пита - ово је глупо питање, изражено у прстима ожалошћене мајке која је збуњена због бескрајне смрти безазленог Христа. Огртач на глави наизглед је безбрижно сломљен, мали набори тканине откривају чело и последњи поглед Мајке Божје.
Марија не гледа зачуђено у Исусово лице, већ у пробушена ребра и руку, покушавајући да ухвати и најмање детаље пре него што је Своје тело дала на сахрану. Историчари уметности повезују ломове у грубој тканини са ломовима душе - од ненадокнадивог губитка. Њено лице није искривљено гримасом туге, осећа се као да је све готово, остаје последњи поглед на лик Сина и разумевање онога што се догађа. Можда је вајар хтео да јој пренесе сећање на Христово пророчанство, које је обећало да ће ускрснути 3. дана. Или можда тако изгледа понизност - глупа равнодушност јер се ништа не може поправити?
На крилу мајке је беживотно тело 33-годишњег Христа. Лице не изражава патњу коју је претрпео, глава је одбачена уназад, цео лик је опуштен, али га држи Марија. Руке и стопала - са траговима на ноктима након распећа. Исусова ребра пробушена су на крсту после његове смрти, пре него што су га римски војници уклонили (као што нам говори Свето писмо).
Ликови лика библијског заплета направљени су у пуном расту. Реализам се такође изражава у очигледним знацима распећа и ожалошћеном и понизном Маријином лицу.
Мајка Христова приказана је као млада, без дубоких бора, иако је имала око 50 година током распећа прворођених. Теолошки канони су кршени, али историчари уметности инсистирају на идеји да је било током ренесансе уобичајено приказивати чистоћу душе и духовност Безгрешне Девице. Блажена Марија је, као што знате, зачела Христа из Светога Духа, према пророчанствима. Након Исусова рођења, он и Јосип имали су и другу децу која су била зачета природним путем. Али у хришћанству је уобичајено да се о њој говори као о Чистој и Пресветој Дјевици Марији, Девици и Мајци нашег Господа Исуса Криста. Зато је на свим сликама и скулптурама приказан као млада и лепа девица.
Рад је био дуготрајан и мукотрпан, мало ко је веровао да ће се непознати 24-годишњи уметник и вајар почетник изборити са таквим задатком. Али резултат је премашио сва очекивања - нико није могао надмашити ово Мицхелангелово ремек-дело, и по естетици и по снази емоционалне реализације.
Мицхелангелу Буонарроти је постављено питање: "Како успевате - да не направите ни једну грешку, јер је то камен, а не глина?" Мајстор је одговорио: "Ништа компликовано. У себи имам савршену слику и одсечем све непотребно из блока мермера!"
Уништавање ремек дела и његова рестаурација
Једна од најпознатијих статуа оштећена је неколико пута - током транспорта и напада лудог вандала. 1972, статуу је оштетио чекић опседнути Мађар Ласзло Тот (геолог који је радио у Аустралији), који сматра да је један од Христових инкарнација. Каменим чекићем тукао је око 50 комада мермера, све док га стражари нису ухватили и предали полицији.
Љевице Дјевице пате од чина вандализма, дио носа и покривача, као и Христова рука, одбијени су. Неки су комади изгубљени, али многи су од туриста и очевидаца одмах враћени полазницима храма. Након рестаурације, вратио је свој првобитни изглед, иако су изгубљени фрагменти исклесани из неважних делова скулптуре у позадини.
Спектрална анализа показала је да је пре неколико векова део Маријине леве руке (до лакта) одбијен, али савршено обновљен. Током једног од недавних превоза, 4 прста леве руке су одбијена, али су рестаураторски радови уклонили ту ману.
Од тада скулптура Пиета поуздано је заштићена од неуравнотежених посјетилаца каљеним стаклом. А лудница је заробљена и предата властима. Италијански рестауратори учинили су све што је могуће да Пиета Мицхелангело Буонарроти, изложена у базилици Светог Петра (Ватикан), изгледа као нова. Композиција је истакнута на уздигнутој платформи тако да је и иза акрилног стакла савршено видљиво ходочасницима и многим туристима главног ватиканског храма.
Историја Пиета
Занимање за библијску причу о времену између Исусовог распећа и његовог чудесног васкрсења дуго је бринуло мисли хришћана различитих вера. Још од времена готске скулптуре и уметности ране ренесансе, италијански мајстори у другим суседним европским земљама певали су жалосну слику Марије, која је изгубила прворођенче. Сигурно су слике Перугиновог „Жалости Христа“ (1493–94), сада у галерији Уффизи у Фиренци) и „Пиета“ Боттицеллија (1495) навеле многе следбенике да одразе ову трагичну сцену у камену и на платну.
Нико није веровао у успех Мицхелангела, али он не само да је урадио одличан посао, већ је надмашио и своје талентоване учитеље. Његова Пиета га није прославила само у целом Риму, ускоро су Италија и Француска почеле да причају о његовом делу, тамо где је дело требало да иде.
Али у религиозним и боемским круговима, није свако могао да прихвати да је непознат, али способан младић способан да да значајан допринос уметности и надмаши ремек дела Антике и древног Рима. Делимично је прекршио каноне, на неки начин користио успешне налазе својих претходника, али одустао од секундарних ликова „очевидаца“.
Представа је створена за кардинала Жана Билаира де Лагрола, који је био француски амбасадор на двору папе Александра ВИ. Боргија за време Карла ВИИИ. Мраморна композиција била је намењена капели Светог Петронила која је припадала француској заједници. Мало је вероватно да би млади вајар могао добити озбиљну наредбу, али утицајни патрициј, римски банкар Јацопо Галли, заштитник Микеланђеловог талента, заложио се за то.
Морао сам се потрудити да оправдам највеће поверење и да радим издашну накнаду од 450 златних дуката.
Уговор је потписан 26. маја 1498. године, а вајар је отишао у каменолом за мермером мермера до Царраре са помоћним радницима који су се обавезали да ће материјал доставити на место рада. Галли је јамчио купцу да ће се за годину дана Пиета Мицхелангело појавити као скептик и завист. Потрајало је дуже, али победило се о опклади да ће оплакана скулптура постати најлепша мраморна креација Рима.
Препознатљивост ремек дела потврђена је у више примерака широм света. Неке рукотворинске радионице врше сирове лажирање богатих купаца који желе да виде Пјету у својој башти, код фонтане или међу скулптуралним примерцима светских ремек-дела.
Мицхелангело је само потписао дело
"Жаловање за Христом" једно је од великих дела великог Мицхелангела. Након што га је завршио, кипар је отпутовао у Фиренцу, али очевици су сведочили да је у свакој прилици посетио своје највеће стваралаштво у Риму. Нико није знао да ли је његова естетика нацртала своје ремек-дело или дубину слике дивним контрастом живог и мртвог тела ...
Мицхелангело је, према његовим савременицима, живео као аскет, био је лаконски, никада није улазио у спорове, није бранио своје ауторство, што је често било доведено у питање. Вањском посматрачу је вероватно било тешко да препозна генијалност младог вајара. А осредњи завидни људи нису се могли сложити са чињеницом да је његовим рукама исклесан камен неупитног ремек-дјела, признатог као стандард.
Ово непотписано стварање створило је један необичан случај - Мицхелангело није остављао потписе на својим креацијама. А аутограм је остављен на Дринк, и то чак и са грешком!
Током посете његовој статуи, Мицхелангело, портретирајући странца, посматрао је како посматрачи реагују на његово уметничко дело. А онда је чуо живахну свађу двојице гледалаца који су негирали ауторство Буонарротија. Један од њих бранио је верзију да само милански вајар Гоббо може да је исклеса у камену. Велики мајстор се није свађао са неупућеним сународницима, одлучивши да потврди аутентичност свог ремек дела потписивањем Маријиног аутографа. То је свету рекао Гиоргио Васари (Гиоргио Васари), песник и биограф неколико италијанских уметника.
Намера је била толико чврста да је Мицхелангело одлучио да остане код базилике где је његова кипарска композиција стајала ноћ и нокаутирао своје име на мермеру. Међутим, "сиромашни уметник" био је полуписмен, па је погрешио што је написао своје име. До сада га нико није поправио:
"ИЗВРШЕН МИКИЛАНГЕЛО БУОНАРРОТИ ФЛОРЕНТИАН"
Нико се није усудио да исправи погрешно четврто слово, кршећи интегритет аутографа, мада је мермер мекан камен. Кипар најчишће пасмине са готово никаквим укључењима и пукотинама, вајар је лично изабрао, одлазећи у каменоломе Карара. Његови напори и напори били су оправдани - величанствена статуа у боји надмашила је сва очекивања.
Иако купац није живео да види завршетак ремек дела, гласине о одличној креацији брзо су се прошириле широм Рима. Убрзо је цела Италија причала о Пиети Мицхелангела Буонарротија и многи су журили да је виде. Генијалном моделу додељено је најчасније место у Ватикану - базилика Светог Петра. А млади вајари су били обавезни од стране наставника да је испитују као узор.
Преживео је још један аутограм великог мајстора, мада је већину скица и дела лично уништио, као "далеко од савршеног". На аукцији Сотхебија под чекићем је прошло 30 историјских докумената које су потписале славне личности, укључујући Мицхелангелов потпис из 1521. године, уговор о плаћању дела два кипара. Помогли су Буонарротију да ради на кипу Христа у цркви Санта Мариа сопра Минерва у Риму. Али то ремек-дело је остало без потписа.
Кип Христа можете видети током индивидуалног обиласка Рима у зору.
Занимљиве чињенице
- Заплет жалосне Марије над телом Исуса Христа уклоњен са крста није нов; њене ране огледале су се на платнима и скулптурама мајстора ране ренесансе. Снага трагедије ових дела, највероватније, подстакла је дело Мицхелангела Буонарротија, који је одлучио све да уради мало другачије.
- Тежак задатак је комбиновати две фигуре у пуном расту у заједничку скулптуралну композицију, без кршења пропорција, али мајстор је сјајно успео. Вриједно је подсјетити да је ово мрамор, а вишеслојни грудви након посла требали би одржавати равнотежу.
- Натурализам је изражен растом Пиета. Стручњаци процењују да би раст Христа (ако је ускрснуо) био око 175 цм, а Марија - нешто више. Али ово је природно за састав ожалошћене мајке са Сином у наручју.
- Ликови прослављене композиције исклесани су из мермера за кардинала из Француске. Такво ремек дело није могло остати непознато. Проглашена је „националним благом“ Талијана и „узор“, тако да је у КСВИИИ веку пренета у Ватикан.
- Димензије мулти-тонске скулптуре су 174 × 195 × 69цм. Основу за пиће направио је 1626. године Францесцо Борромини. Ово је једино Мицхелангелово дело, где је његов потпис (на траци Мајке Божје), јер су и пре завршетка постојали спорови око ауторства и његове аутентичности.
Где је то, како видети дело великог мајстора
Мицхелангелова Пиета изложена је од непробојног стакла у главној верској згради Ватикана - Базилика Светог Петра
Приступ је бесплатан, одмах на улазу десно у прву капелу. Али налази се на некој удаљености од присутних, видљиво је само са предњег дела.
Катедрала је отворена сваког дана - од 7:00 до 18:30. Овдје је увијек пуно људи, а како би ближе погледали ремек дјело, многи опрезни туристи утрчавају на отварање, а најзанимљивији су посјетитељи ауторова турнеја ЦИЈЕЛИ ВАТИКАН ЗА 6 САТА.
