Андреа дел Верроццхио је иконична личност, изванредан италијански вајар и ренесансни сликар, који је захваљујући свом таленту и неисцрпној марљивости успео да остави дубок траг на светској култури. Његова величанствена дела препознали су и савремени и потомци.
Платно и скулптуре које је створио мајстор уврштени су у збирке многих музеја у Италији и другим земљама света, дивећи се необичном начину извођења и дубини идеолошког концепта.
Верроццхио биографске информације и радионица
Мало се зна о личном животу Андреа дел Верроццхиоа, чије је право име било Андреа ди Мицхеле Циони. Познато је да је рођен у Фиренци (Фирензе), око 1435. године. У детињству и младости обожавао је музику, показивао је склоност техничким наукама, волео је геометрију и астрономију. Породица будућег господара није припадала племићкој породици, али, захваљујући свом оцу, који је радио као занатлија, а касније је радио у градској царинској служби, није осећао никакву посебну материјалну потребу.
Након ране смрти хранитељице, Андреа (17) је сама морала да зарађује за живот и обезбедила храну за неку од своје браће и сестара. Истовремено, страст према уметности и незаситна жеља за стварањем лепих дела одредили су судбину младог човека.
Креативни пут младе Андреа, попут многих познатих уметника и вајара ренесансе, почео је обуком и радом у једној од накитских радионица у Фиренци. Тамо се бавио не само производњом драгоценог накита, већ је учио и основе сликарства, пластике и архитектуре. Његов први учитељ био је Гиулиано Верроцци, чије је презиме Андреа посудио у нешто измијењеном облику за свој будући псеудоним.
Неколико година касније, Андреа дел Верроццхио основао је своју уметничку радионицу која је била невероватно популарна међу становницима Фирензе. Ово место постало је извор свестраног образовања и непроцењивог професионалног искуства за читаву галаксију младих, перспективних уметника и вајара, будућих ренесансних титана. Они укључују:
- Сандро Боттицелли
- Пиетро Перугино (Пиетро Перугино);
- Доменицо Гхирландаио (Доменицо Гхирландаио);
- Лорензо ди Цреди;
- Леонардо да Винци
У радионици Верроццхио владала је атмосфера бескрајне љубави према уметности, науци, филозофији и књижевности. Поред проучавања традиционалних начина рада са бојама, металом, каменом, гипсом и кожом, посебна пажња посвећена је тачним дисциплинама и њиховој практичној примјени у сликарству и вајару, расправљали су се о сродности око уметничке вредности појединих дела, детаљно су се расправљале идеје о хуманизму, одржавале су се расправе о древној баштини .
Верроццхио је стекао дубоко поштовање и покровитељство многих утицајних грађана и мецена Фиренце, примајући од њих различита наређења. Представници клана Медици показали су посебно интересовање за његове креације, који су у то време били неизговорени владари републике. Верроццхио је великим талентом и сналажљивошћу успео да украси гозбе племенитих особа и дизајнира дворске свечаности.
Већину свог живота живео је и радио у свом родном граду. Крајем КСВ века преселио се у Венецију (Венезиа), где је умро у доби од 53 године, 1488.
Скулптуре и слике - посебан стил мајстора
У уметничким круговима опште је прихваћено да се Верроццхио окренуо сликарству не пре 60-тих година КСВ века. Његове слике су посвећене углавном верским темама.
Доминантно место у еванђеоским причама, које уметник мајсторски рекреира, заузима слика Мадоне (обично са малим Христом). У дјелима Верроццхио, Дјевица Марија се готово увијек појављује као тужна дјевица, испуњена тихом тугом и понизношћу. Препознатљива карактеристика стила је посебна аристократска софистицираност, прецизност преношења детаља, тачност и оштрина слике, духовност и лиризам слика. Значајно је да се не могу свим сликама, познатим као дела Верроццхио-а, апсолутно тачно приписати ауторство фирентинског уметника.
У скулптуралним делима јасно се види утицај древне уметности и стваралачко наслеђе сјајних уметника као што су Донателло, Антонио дел Поллаиоло, Десидерио да Сеттигнано. Верроццхио се залагао за савршенство облика и у много чему је успео у томе. Рад кипара, који се у његово доба сматрао најбољим познаватељем метала, имао је значајан утицај на развој пластике од ливеног бронзе.
Христово крштење
Слика Крштење Христа (Баттесимо ди Цристо) препозната је као најпознатије мајсторино дело, изведено у сарадњи са његовим учеником, младим Леонардом да Винцијем 70-их година КСВ века. Заплет је заснован на канонској библијској сцени из Матејева еванђеља, која се често може наћи на платнима сликара тог доба.
У композицијском рјешењу, у којем је приказана средишња фигура Спаситеља, која стоји у водама Јордана, као и на слици Јована Крститеља, видљиве су карактеристичне особине средњовјековне слике. Ликови немају индивидуалност, већ испуњавају улогу симбола, персонификујући величанство и дубоку духовност. Покрети изгледају ограничено, недостаје им динамика, положаји изгледају некако вештачки. Позадина, која подсећа на не пејзаж, већ на декорацију, лишена је осећаја простора и перспективе. У исто време, рад се одликује богатом палетом боја и различитим нијансама.
У доњем левом углу слике је лик малог анђела, обучен у плави огртач. Леонардо да Винци био је аутор овог дела, који је изведен (за разлику од целог дела) не темпером, већ уљним бојама.
До 1530. године слика је била у цркви Сан Салви у Фиренци, а затим је пренета у галерију Уффизи (Галлериа дегли Уффизи), где је изложена и данас.
- Саветујем вам да набавите појединачни водич за боље разумевање галеријских експоната.
Давид
Бронзана статуа Давида од скоро метар (125 цм), направљена са невероватном техничком вештином, датира из 60-70-их година КСВ века. Ово скулптурално дело прославио је Верроццхио-а и с правом се сматрало стандардом ренесансне пластике. У мајсторовом раду може се јасно наслутити утицај Донателла и његове статуе младог голог краља, победничког ратника створеног неколико деценија раније.
Верроццхиову скулптуру одликују грациозност, аристокрација, изражајност и анатомска тачност преношења облика људског тела. Библијски краљ, који је створио вајар, појављује се као храбар, победнички младић, уживајући у својој победи над пораженим Голијатом. Његово витко и лепо тело обучено је у уску кожну тунику. Опуштено држање, пола осмеха на уснама, окретање главе - сваки детаљ говори о херојевом дубоком задовољству и самопоуздању, а одсечена снажна глава дива, која лежи пред ногама младог ратника, елоквентно наглашава вредност добијене битке.
Постоји легенда према којој је Леонардо да Винци позирао за Верроццхиоа, који је радио на статуи Давида, али поузданост ове легенде није могуће доказати.
Скулпторско дело наручила је породица Медичи, а првобитно је замишљено да послужи као украс за вилу Царегги, након чега је статуа пренета у Палаззо Веццхио, где се налази Флорентинска Сигнориа, а 1777. мајсторски рад је дошао у галерију Уффизи. Тренутно је величанствена статуа Верроццхио-а уврштена у благо Националног музеја у Баргелоу (Мусео Назионале дел Баргелло).
- Саветујем вам да прочитате о Давиду Мицхелангелу
Уверење Тхомас
Монументално дело Христа и светог Томе, у историјским круговима уметности, називано је и неверица (или сигурност) светог Томе (Инцредулита ди сан Томмасо), извршено је у 60-80 година КСВ века.
Група скулптура првобитно је постављена у једној од 14 ниша које су красиле спољне зидове цркве Орсанмицхеле у Фиренци, сада је замењена копијом, а оригинал, који је крајем прошлог века претрпео значајну рестаурацију, смештен је у зидове истоименог музеја који се налази у храму.
Слика Спаситеља игра доминантну улогу, свети апостол стоји на левој страни, његов лик се протеже изван нише, али јединство линија текућих одора, духовност гестикулација и дубока драма на лицима јунака рађају осећај апсолутне уметничке интегритета и потпуности. Такво композиционо решење фасадне скулптуре била је права иновација за уметност тог доба.
