Рапхаел Санти

Раффаелло Санти (Раффаелло Санти) - италијански уметник, мајстор графике и архитектонских решења, представник Умбријске сликарске школе ренесансе.

Биографија

Рафаел Санти рођен је у три сата ујутро у породици уметника и декоратора 6. априла 1483. у италијанском граду Урбино. То је културно и историјско средиште регије Марцхе у источној Италији. Близу родног места Рафаела налазе се летовалишта Песаро и Римини.

Родитељи

Отац будуће славне особе, Гиованни Санти (Гиованни Санти) радио је у дворцу урбаног војводе Федерицо да Монтефелтро (Федерицо да Монтефелтро), мајка Маргие Цхарла (Маргие Цхарла) бавила се домаћинством.

Отац је рано уочио способност сина да слика и често га је водио са собом у палату, где је дечак разговарао са познатим уметницима као што су Пиеро делла Францесца, Паоло Уццелло и Луца Сигнорелли.

Школа у Перуђи

У доби од 8 година Рафаел је изгубио мајку, а отац је у кућу довео своју нову супругу Бернардину, која није показивала љубав према туђем детету. У доби од 12 година, дечак је остао сирочегубитак и отац. Повереници су послали младог талента да студира код Пиетра Ваннуцција у Перуђи.

До 1504. године Рафаел се школовао у школи Перугино, ентузијастично проучавајући мајсторство учитеља и покушавајући га опонашати у свему. Љубазан, шармантан, лишен ароганције младић је свуда пронашао пријатеље и брзо усвојио искуство наставника. Убрзо се његова дела нису могла разликовати од дела Пиетра Перугиноа (Пиетро Перугино).

Рафаелова прва позната ремек дела била су слике:

1. Братство Девице Марије (Ло спосализио делла Вергине), 1504. године, изложено у галерији Пинацотеца ди Брера у Милану;
2. Мадона Цоннестабиле, 1504, у власништву Ермитажа (Санкт Петербург);
3. "Витешки сан" (Согно дел цавалиере), 1504., слика изложена у Националној галерији у Лондону;
4. Три грације (Тре Гразие), 1504, изложене у Мусее Цонде у Цхатеау де Цхантилли, Француска;

Утицај Перугина је јасно видљив у делима; Рафаел је почео стварати свој стил мало касније.

У Фиренци

1504, Рафаел Санти се преселио у Фиренцу (Фирензе), пратећи свог учитеља Перугино. Захваљујући учитељу, младић се упознао са архитектонским генијем Баццио д'Агноло-ом, изванредним вајаром Андреа Сансовино, сликаром Бастиано да Сангалло и његовим будућим пријатељем и заштитником Таддеом Таддеијем . Значајан утицај на креативни процес Рафаела имао је сусрет са Леонардом да Винцијем (Леонардо да Винци). Копија слике „Леда и лабуд“ Леонарда да Винција, чији је власник Рафаел (јединствена по томе што оригинал није сачуван), сачувана је до данас.

Под утицајем нових учитеља, Рафаел Санти током боравка у Фиренци ствара више од 20 Мадона, улажући у њих своју чежњу за љубављу и наклоношћу коју је примио од своје мајке. Слике удишу љубав, нежне и софистициране.

1507, уметник преузима наруџбу од Аталанте Баглиони, чији је једини син умро. Рафаел Санти ствара слику "Положај у гробу" (Ла Депоситизионе), последње дело у Фиренци.

Живот у Риму

1508. папа Јулиус ИИ (Иулиус ПП. ИИ), у свету - Гиулиано делла Ровере (Гиулиано делла Ровере) позива Рафаела у Рим да слика стару Ватиканску палату. Од 1509. до краја дана, уметник се бавио станкама, убацујући у дело сву своју вештину, сав таленат и све знање.

Када је умро архитекта Донато Браманте, папа Лео Кс (Лео ПП. Кс), у свету - Гиованни Медици, из 1514. године, именује Рафаела главним архитектом градње базилике Санцти Петри, 1515. године Господин он такође постаје чувар вредности. Младић је преузео одговорност за попис и очување споменика старог Рима. За Храм Светог Петра Рафаел је израдио други план и завршио изградњу дворишта са лођама.

Остала архитектонска дела Рафаела:

• Црква Сант'Елигио дегли Орефици (Цхиеса Сант'Елигио дегли Орефици), подигнута на истоименој улици у Риму, градња је започела 1509.
• Капела Ла Цхпелла Цхиги из цркве Санта Мариа дел Пополо, која се налази на Пиазза дел Пополо. Изградња је започела 1513. године, а завршио Гиованни Бернини 1656. године.
• Палаззо Видони-Цаффарелли у Риму, смештен на раскрсници Пиаззе Видони и Цорсо Витторио Емануеле. Изградња је започета 1515. године.
• Сада срушена палата Бранцонио дел Акуила (Палаззо Бранцонио делл'Акуила) налазила се испред базилике Светог Петра. Изградња је завршена 1520. године.
• Палачо Пандолфини палату у Фиренци на Виа Сан Галло подигао је архитекта Гиулиано да Сангалло према Рафаеловим цртежима.

Папа Лео Кс бојао се да ће Французи на њега намамити талентованог уметника, па је покушао да му пружи што више дела, без давања похвале или похвале. У Риму Рафаел Санти наставља писати Мадону, не одступајући од својих вољених тема мајчинства.

Лични живот

Слике Рафаела Сантија донеле су му не само славу изванредног уметника, већ и много новца. Никада му није недостајала пажња монарха и финансијска средства.

Током владавине Лава Кс, он је купио луксузну кућу у старинском стилу, саграђену по сопственом пројекту. Међутим, вишеструки покушаји да се уда за младића од својих покровитеља нису довели ни до чега. Рафаел је био велики љубитељ женске лепоте. На иницијативу кардинала Бибибије, уметник је био заручен за своју нећакињу Марију Довизи да Биббиену, али венчање се није одржало, маестро није хтео да веже чвор. Име једне од познатих Рафаелових љубавница је Беатрице из Фераре, али највероватније је била обична римска куртизана.

Једина жена која је успела да освоји срце богатог женског бенда била је Маргхерита Лути, пекарска ћерка, звана Форнарина.

Уметник је у врту Цхиги упознао девојчицу док је тражио слику за Купидона и Психе. Тридесетогодишњи Рафаел Санти насликао је Вила Фарнесина у римском округу Трастевере, у власништву његовог богатог заштитника, а лепота седамнаестогодишње девојчице савршено је одговарала овој слици.

• Саветујемо вам да посетите турнеју: зароните у трастевере

Девојчин отац за 50 злата дозволио је њеној ћерки да позира за уметника, а касније је за 3000 злата омогућио Рафаелу да је понесе са собом. Шест година млади живели заједно, Маргарита није престајала да инспирише своје обожаваоце за нова ремек-дела, укључујући:

• „Систинска Мадона“ („Мадона Систина“), Галерија старих мајстора (Гемалдегалерие Алте Меистер), Дрезден, Немачка, 1514;
• „Донна Велата“ (Ла Велата), Галерија Палатине (Галерие Палатине), Палаззо Питти (Палаззо Питти), Фиренца, 1515;
• „Форнарина“ (Ла Форнарина), Палаззо Барберини (Палаззо Барберини), Рим, 1519 .;

Након Рафаелове смрти, млада Маргарита добила је животну подршку и кућу. Али 1520. девојка постаје новакиња у манастиру, где је касније умрла.

Смрт

Смрт Рафаела оставила је многе мистерије. Према једној верзији, уметник, уморан од ноћних авантура, вратио се кући у ослабљеном стању. Лекари су морали да подрже његову снагу, али су урадили крвоток, што је убило пацијента. Према другој верзији, Рафаел се прехладио током ископавања у подземним погребним галеријама.

6. априла 1520. године маесто је умро. Сахрањен је у Пантеону уз одговарајуће почасти. Гроб Рафаела може се видети током индивидуалног обиласка знаменитости Рима у зору.

Мадоннас

Имитирајући вашег учитеља Пиетра Перугино, Рафаел је насликао галерију од четрдесет две слике Девице и детета. Упркос разноврсним причама, радове обједињује дирљив шарм мајчинства. Уметник преноси недостатак мајчинске љубави на платна, појачавајући и идеализујући жену са стрепњом штитећи бебиног анђела.

Прва Мадона из Рафаела Сантија, створена у стилу куаттроценто (куаттроценто), уобичајеног током ране ренесансе у КСВ веку. Слике су оковане, суве, људске фигуре су представљене строго фронтално, поглед је непомичан, миран и свечано апстрахиран на лицима.

Фирентинско раздобље доноси осећања према Мајци Божјој, манифестује се анксиозност и понос за њено дете. Компликовани пејзажи у позадини, манифестује се интеракција приказаних ликова.

У каснијим римским дјелима нагађа се поријекло барока (барокко) осећања постају сложенија, пози и гестови далеко су од ренесансне хармоније, пропорције фигура се протежу, примећује се преовладавање суморних тонова.

Испод су најпознатије слике и њихови описи:

Сикстинска Мадона

Сикстинска Мадона (Мадонна Систина) најпознатија је од свих слика Мајке Божје димензије 2 м 65 цм на 1 м 96 цм. Слика Мадоне преузета је од 17-годишње Маргхерите Лути, ћерке пекара и љубавнице уметника.

Марија се спуштајући из облака носи на рукама необично озбиљну бебу. Упознају их папа Сикст ИИ (Сиктус ИИ) и света Барбара. У дну слике су два анђела, који су наводно наслоњени на поклопац лијеса. Анђео има једно крило са леве стране. Назив Сиктус преведен је са латинског као „шест“, композиција се састоји од шест фигура - три главне чине троугао, а позадина композиције су лица анђела у облику облака. Платно је направљено за олтар базилике Светог Сикста (Цхиеса ди Сан Систо) у Пјаценци (Пиаценза) 1513. Дело је изложено у 1754. галерији старих мајстора.

Мадона и дете

Друго име слике, настале 1498. године, је „Мадона из куће Сантија“ („Мадона ди Цаса Санти“). Она је постала први уметнички апел на слику Мајке Божје.

Фреска се чува у кући у којој се уметник родио, у улици Рафаел (преко Раффаелла) у Урбину. Данас се зграда зове "Цаса-музеј Рафаел Сантија" ("Цаса Натале ди Раффаелло"). Мадона је приказана у профилу, она чита књигу монтирану на постољу. У њеном наручју је беба која спава. Мајчине руке подржавају и нежно босају бебу. Позе обе фигуре су природне и лежерне, расположење успоставља контраст тамних и белих тонова.

Мадона Грандука

Мадона дел Грандука - најтајанственије Рафаелово дело, завршено 1505. Њена прелиминарна скица јасно указује на присуство пејзажа у позадини. Цртеж је смештен у кабинету скица и студија у галерији Уффизи (Галлериа дегли Уффизи), у Фиренци (Фирензе).

• Препоручујемо посету: Приватно путовање у Уффизи са лиценцираним уметничким водичем

Рендгенски снимак готовог дела потврђује да је позадина на почетку била другачија на слици. Анализа боје показује да се горњи слој наноси на слику 100 година од њеног стварања. Вероватно би то могао да уради уметник Карло Долци, власник Мадоне Грандуке, који је више волео тамну позадину религиозних слика. Године 1800. Долци продаје слику војводи Фрањи ИИИ (Францоис ИИИ) већ у облику у којем је преживела до нашег доба. Име "Грандука" Мадона добија име истог власника (Гранд Дуца - Гранд Дуке). Слика од 84 цм до 56 цм изложена је у галерији Палатине Галерие Палаззо Питти у Фиренци.

Мадона Бридгеватер

Први пут је сличност Мадоне Бридгеватер (Мадоне Бридгеватер) са његовом супругом Наталијом Николајевном А. С. Пушкин приметила у лето 1830. године.видевши копију слике створене 1507. године у прозору књижаре на Невском проспекту. Ово је још једно мистериозно дело Рафаела, где је пејзаж у позадини обојен црном бојом. Дуго је путовала свијетом, након чега је војвода од Бридгеватер-а (Војвода од Бридгеватер-а) постао његов власник.

Након тога, наследници су више од стотину година радили на имању Бридгеватер у Лондону (Лондон). Током Другог светског рата, плавокоса Мадона пребачена је у Националну галерију Шкотске у Единбургху, где је и данас изложена.

Мадона Цонестабиле

Мадона Цоннестабиле (Мадонна Цоннестабиле) - завршна дела маестра у Умбрији, написана 1502. Пре него што га је стекао гроф Цонестабиле делла Стаффа, звали су га Мадона и књига (Мадона дел Либро).

Године 1871. Александар ИИ га је откупио од грофа да би га дао својој жени. Данас је ово једино дело Рафаела, које припада Русији. Изложена је у пустињи Санкт Петербурга.

Рад је представљен у богатом оквиру створеном истовремено с платном. Преводећи слику са дрвета на платно 1881. године, откривено је да је Мадона, уместо књиге, прво носила шипак - знак Кристове крви. За време стварања Мадоне, Рафаел још увек није поседовао технику омекшавања прелаза линија - сфумато (сфумато), па је представио свој талент не разблажен утицајем Леонарда да Винција.

Мадона Алба

„Мадону д'Албу“ створио је Рафаел 1511. године на захтев владике Паола Ђиовија током креативног зенита уметника. Дуго, све до 1931. године, платно је припадало пустињи Ст. Петерсбург, касније је продато у Васхингтон (Васхингтон), САД и данас је изложено у Националној уметничкој галерији.

Поза и набори одјеће Госпе наликују скулптурама антике. Дјело је необично по томе што је његов оквир круг промјера 945 мм. Име "Алба" Мадона је добила у КСВИИ веку у знак сећања на војводе од Алба (некада је слика била у севиљској палати (Севиља), чији су власници наследници Оливарес (Оливарес)). Године 1836. руски цар Никола И купио га је за 14.000 фунти и наредио преношење са дрвеног медијума на платно. Истовремено, испоставило се да је део природе с десне стране изгубљен.

Мадона у столици

„Мадона делла Сеггиола“ настала је 1514. године и изложена је у галерији Палатино Питти (Галерие Палатине). Госпа је обучена у елегантну одећу жена Италије КСВИ века.

Мадона загрли и чврсто држи свог сина обема рукама, као да осећа да ће он морати да доживи. С њихове десне стране, Јован Крститељ изгледа у облику малог дечака. Све су слике цртане изблиза, а позадина слике више није потребна. Нема строгости геометријских облика и линеарних перспектива, али постоји бескрајна мајчинска љубав изражена употребом топлих боја.

Диван баштован

Рафаелово велико платно (1 м 22 цм на 80 цм) прелепог вртлара (Ла Белле Јардиниере), осликано 1507. године, спада у један од највреднијих експоната паришког Лувра (Мусее ду Лоувре).

У почетку се слика звала "Света Богородица у хаљини сељачке жене", а тек 1720. године уметнички критичар Пјер Мариет одлучио је да јој додијели друго име. Марија је приказана како сједи у врту с Исусом и Иваном Крститељем. Син посегне за књигом и гледа у очи мајци. Јован држи штап са крстом и гледа у Христа. Изнад главе ликова нимбуси су једва приметни. Мир и тишина даје тиркизно небо са белим облацима, језером, цветочим травама и буцмастом децом близу драге и нежне Мадоне.

Тепих Мадона

Мадона дел Карделлино (Мадонна дел Царделлино) препозната је као једно од најбољих дела Рафаела, сликана 1506. Изложено у галерији Уффизи (Галлериа дегли Уффизи) у Фиренци.

Купац слике био је уметников пријатељ, трговац Лорензо Наци (Лорензо Нази), питао је да је дело спремно за његово венчање. 1548. године слика је скоро изгубљена када се планина Сан Гиоргио (Монте Сан Гиоргио) срушила на трговачку кућу и суседне куће. Међутим, Лоренцов син Батиста (Батиста) прикупио је све делове слике испод рушевина и дао их на рестаурацију Ридолфо Гхирландаио (Ридолфо дел Гхирландаио). Учинио је све да ремек-дело да свој првобитни изглед, али трагове оштећења није било могуће сакрити у потпуности. На рентгенском снимку се види 17 одвојених елемената повезаних ноктима, нова слика и четири уметка на левој страни.

Мала Мадона од Каупера

Мала Мадонна Цовпер (Пиццола Мадонна Цовпер) настала је 1505. године и добила је име по Еарл Цовпер-у (Еарл Цовпер) у чијој је колекцији дело било дуги низ година. 1942. године поклоњен Националној галерији уметности у Вашингтону. Света Богородица је, као и на многим другим сликама Рафаела, представљена у црвеним хаљинама, што симболизује Христову крв. Горе, као симбол невиности, додан је плави огртач. Иако нико у Италији није ишао овако, Рафаел је приказао Дјевицу у управо таквој одећи. Главни план је Марија одмарајући се на клупи. Левом руком загрли насмејаног Христа.Иза себе можете видети цркву која подсећа на храм Сан Бернардино (Цхиеса ди Сан Бернардино) у Урбину, у кући аутора слике.

Портрети

У збирци Рафаела нема много портрета; он је рано умро. Међу њима су рана дела настала у фирентинском периоду и дела зрелог доба настала током његовог боравка у Риму од 1508. до 1520. године. Уметник много црпи из природе, увек јасно назначујући обрисе, постижући најтачнију слику која одговара оригиналу. Ауторство многих дјела доводи се у питање, а између осталих могућих аутора су наведени: Пиетро Перугино, Францесцо Франциа (Францесцо Франциа), Лорензо ди Цреди (Лорензо ди Цреди).

Портрети створени пре пресељења у Фиренцу

Портрет мушкарца

Уље на дрвету (45 цм на 31 цм), изведено 1502. године, изложено је у римској галерији Боргесе (Галлериа Боргхесе).

Све до 19. века ауторство портрета приписано је Перугину, али недавна истраживања показују припадност ремек-дјела раном Рафаелу. Можда је ово слика једног од војвода, савремених уметника. Лепршаве коврче косе и одсутност оштећења лица донекле идеализују слику, то није одговарало реализму уметника северне Италије у то време.

• Препоручено: излет у галерију Боргезе

Портрет Елизабетх Гонзага

Портрет Елизабетх Гонзага (Елисабетта Гонзага), 1503 године настанка, димензија 52 цм на 37 цм, изложен је у галерији Уффизи.

Елизабета је била сестра Францесца ИИ Гонзаге и супруга Гуидобалда Монтефелтра. Женско чело украшено је привјеском шкорпионом, фризура, одјећа приказани су на начин савремених аутора слике. Према критичарима, Гиованни Санти делимично је направио портрете Гонзага и Монтефелтро. Елизабетх је била драга Рафаелу јер се она бавила његовим одгојем кад је остао сироче.

Портрет Пиетро Бембо

Портрет Пиетро Бембо (Пиетро Бембо) - једно од првих дела Рафаела 1504. године, представља младог Пиетра Бембо-а, који је постао кардинал, готово двоструки уметник.

На слици, младићева дуга коса њежно пада испод црвене капе. Руке су савијене на парапету, комад папира стегнут у десном длану. Рафаел се први пут срео са Бембом у дворцу Урбаног војводе. Уље на дрвету (54 цм до 39 цм) изложено је у Музеју ликовних уметности (Сзепмувесзети Музеум) у Будимпешти, Мађарска.

Портрети фирентинског периода

Донна Гравида

Портрет трудне жене Донне Гравиде (Ла донна гравида) изведен је 1506. године уљем на платну димензија 77 цм на 111 цм и чува се у Палаззо Питти.

У време Рафаела, жене које носе дете нису биле прихваћене да портретирају, али портретни сликар је сликао слике његове душе без обзира на догме. Тема мајчинства, пролазећи кроз све Мадонне, огледала се и у сликама световних становника. Историчари уметности верују да би то могла бити жена породице Буфалини Цхита ди Цастелло (Буфалини Цитта ди Цастелло) или Емилиа Пиа да Монтефелтро (Емилиа Пиа да Монтефелтро). Припадност богатој класи указује на модеран оутфит, накит на коси, прстење са драгим камењем на прстима и ланац на врату.

Портрет даме са једнорогом

Портрет даме са једнорог (Дама цол лиоцорно) уљем на дрву 65 цм на 61 цм, осликан 1506. године, изложен је у Боргесовој галерији.

Вероватно, Јулија Фарнесе, тајна љубав папе Александра ВИ. (Александра ПП. ВИ), позирала је за слику. Дјело је занимљиво јер су током бројних рестаурација слике даме више пута мијењане. На рендгену је уместо једнорога видљива силуета пса. Можда је рад на портрету прошао кроз неколико фаза. Рафаел би могао бити аутор торза фигуре, пејзажа и неба. Гиованни Соглиани могао је завршити ступове на бочним странама лође, руку с рукавима и пса. Други каснији премаз боје повећава волумен фризуре, мијења рукаве и довршава пса. Након неколико деценија, пас постаје једнорогсу поруке. У 17. веку, дама постаје света Катарина у огртачу.

Аутопортрет

Аутопортрет (Ауторитратто) димензија 47,5 цм до 33 цм, изведен 1506. године, чува се у галерији Уффизи, Фиренца.

Дело је дуго припадало кардиналу Леополду Медици (Леополдус Медицес), а из 1682. године уврштено је у колекцију галерије Уффизи. Зрцалну слику портрета насликао је Рафаел на фресци „Атинска школа“ („Сцуола ди Атене“) у главној дворани Ватиканске палате (Апостолска палача (Палаззо Апостолицо)). Уметник се представио у скромном црном огртачу украшавајући га само малом траком белог овратника.

Портрет Агноло Дони, Портрет Маддалене Дони

Портрет Агноло Дони и портрет Маддалене Дони (Портрет Агноло Дони, Портрет Маддалене Дони) осликани су уљем на дрвету 1506. године и савршено се надопуњују.

Агноло Дони био је богат трговац вуном и наредио је да одмах по венчању напишу себе и младу жену (рођену Строззи). Слика девојчице настала је на слици "Мона Лизе" ("Мона Лиса") Леонарда да Винција: иста ротација тела, исти положај руку. Пажљиво цртање детаља одеће и накита указује на богатство пара.

Рубини симболизирају просперитет, сафири - чистоћу, бисерни привјесак на Маддаленином врату - дјевичанство. Раније су оба дела спојена шаркама. Од средине 20-их. КСИКС век потомци породице Дони преносе портрете Палаззо Питтија.

Без звука

Ла Мута слика на платну димензија 64 цм до 48 цм направљена је 1507. године и изложена у Националној галерији Марцхе (Галлериа назионале делле Марцхе) у Урбину.

За оригиналну слику сматра се Елисабетта Гонзага, супруга војводе од Гуидобалда да Монтефелтра. Према другој верзији, то би могла бити сестра војводе Ђоване (Гиованна). До 1631. године, портрет је био у Урбину, касније је пренесен у Фиренцу. 1927. дело је поново враћено у уметничку домовину. 1975. године слика је украдена из галерије, годину дана касније откривена је у Швајцарској.

Портрет младог човека

Портрет младића (Портрет младог човека) уље на дрву (35 цм на 47 цм), осликано 1505. године, изложено у Фиренци, на Уффизи.

Представљен на слици, Францесцо Мариа делла Ровере био је син Гиованни делла Ровере и Гиулианне Фелтриа. Ујак је именовао младића 1504. године својим наследником и одмах је наредио овај портрет. Младић у црвеном руху представљен је у скромној природи северне Италије.

Портрет Гуидобалдо да Монтефелтро

Портрет Гуидобалдо да Монтефелтро (Ритратто ди Гуидобалдо да Монтефелтро) са уљем на дрвету (69 цм на 52 цм) изведен је 1506. Дело је смештено у дворцу војвода Урбина (Палаззо Дуцале), након чега је пренесен у град Песаро.

1631. слика је ушла у колекцију супруге Фердинанда ИИ де Медиција, Викторије делла Ровере (Витториа делла Ровере). Монтефелтро у црном огртачу смештен је у средину композиције која је уоквирена тамним зидовима собе. Са десне стране је отворен прозор са природом иза њега. Дубока мирноћа и аскетизам слике нису му омогућили да препозна Рафаелове слике као аутора.

Рафаелова строфа у Ватикану

1508. уметник се преселио у Рим, где је остао до смрти. Архитекта Домато Браманте помогао му је да постане уметник на папинском двору. Папа Јулиус ИИ даје свом зиду мурал формалне дворане (станке) старе палаче Ватикана, касније назване станице Рафаела (Станзе ди Раффаелло). Угледавши прво дело Рафаела, Папа је наредио да се његови цртежи примене на свим авионима, уклонивши фреске преосталих аутора и остављајући нетакнут само плафон.

• Обавезна посета: излет у Ватиканске музеје

Станза делла Сениатура

Дословни превод „Станза делла Сегнатура“ звучи као „соба за потпис“, његова једина није преименована на тему погубљених фрески.

Рафаел је радила на њеној слици од 1508 до 1511. У соби су монархи ставили потписе на важне папире и ту је била библиотека. Ово је прва станица од 4 на којима је Рафаел радио.

Фреско Атинска школа

Друго име, Сцуола ди Атене, најбоље од креираних фрески су Филозофски разговори (Дисцуссиони философицхе). Главна тема је аргумент Аристотела (Аристотела) са Платоном ((Платон), написан са Леонардом да Винцијем) испод лукова фантастичног храма, дизајниран да одражава филозофску активност. Дужина у основи је 7 м 70 цм, у композицији је смештено више од 50 знакова, међу којима су Хераклит ((Хераклит), писан Микеланђелом), Птоломеј ((Птолемај), аутопортрет Рафаела), Сократ (Сократ), Диоген (Диоген), Питагора (Питагора), Еуклид ((Евклид), написан са Брамантера), (Зороастр) и други филозофи и мислиоци.

Фреска спора или контраверза светог причести

Величина спора о светом причести (Ла спорта дел сацраменто), која симболизује теологију, је 5 м на 7 м 70 цм.

На фрески су небески становници укључени у теолошки спор са земаљским смртницима (Фра Беато Ангелицо, Аугустинус Хиппоненсис, Данте Алигхиери, Савонарола и други). Јасна симетрија у делу не потискује, напротив, захваљујући Рафаеловом дару организације, делује природно и складно. Водећа фигура композиције је полукруг.

Фреска "Мудрост. Умереност. Снага

Фреска "Мудрост. Умереност. Снага "(" Ла саггезза. Ла модеразионе. Форза ") се поставља на зид који је прорезан кроз прозор. Друго име дела које велича секуларно и црквено законодавство је јуриспруденција (Гиуриспруденза).

Под фигуром надлежности на плафону, на зиду изнад прозора, налазе се три фигуре: мудрост која се гледа у огледало, снага у кациги и умереност с узде у руци. Лево од прозора је цар Јустинијан (Иустинијан) и Трибонијан који клечи пред њим. На десној страни прозора је слика папе Гргура ВИИ. (Грегоријус ПП ВИИ.) Који је предао римске папине наредбе адвокату.

Фреска "Парнассус"

Фреска „Парнассус“ („хе Парнассус“) или „Аполон и музе“ („Аполон и музе“) налази се на зиду насупрот „Мудрости. Умереност. Силе “и приказује древне и модерне песнике. У средини слике је древни грчки Аполон са ручно рађеном лиром окружен са девет муза. Са десне стране су: Хомер (Хомер), Данте (Данте), Анацреон (Анакреон), Виргил (Вергилиус), са десне стране - Ариосто (Ариосто), Хорације (Хоратиус), Теренције (Теренције), Овидије (Овидије).

Станица Елиодоро

Тема за слику Статион ди Елиодоро је заговор Цркве. Дворана, на којој се ради од 1511. године. до 1514. године, добио је име по једној од четири фреске које је на зиду насликао Рафаел. Најбољи ученик мајстора, Гиулио Романо, помогао је учитељу у његовом раду.

Фреска "Протеривање Елиодора из храма"

Фреска "Цацциата ди Елиодоро дал темпио" приказује легенду према којој је верни слуга заповједника краљевске династије Селеукида (Селеукид) Елиодора послан у Јерусалим (Јерусалим) да покупи ризницу удовица и сирочади из Саломонова храма.

Када је ушао у салу храма, угледао је тркаћег, бесног коња са анђелом јахача. Коњ је почео да гази копља Елиодора, а јахачи, такође анђели, неколико су пута ударили пљачкаша бичем. Папу Јулија ИИ на фрески представља спољни посматрач.

Фреска "Миса у Болсени"

Рафаел Санти радио је сам на фресци "Маса у Болсени" без привлачења помоћника. Заплет приказује чудо које се догодило у храму Болсен. Немачки свештеник је требало да започне обред причести, дубоко у себи не верујући у његову истину. Потом му је из потока (колача) у руке цурило 5 потока крви (од којих су 2 симбола сломљених руку Христа, 2 ноге, 1 крв из ране сломљене стране). Композиција садржи ноте сукоба с немачким херетицима из 16. века.

Фреска "Изгнанство апостола Петра из тамнице"

Фреска „Изгнанство апостола Петра из затвора“ („Ла Деливранце де Саинт Пиерре“) такође је дело Рафаела у потпуности. Заплет је преузет из Дела апостолских, слика је подељена у 3 дела. У средини композиције приказан је блистав апостол Петар, затворен у суморној комори тамнице. С десне стране, Петар и анђео излазе из заробљеништва док стражари спавају. Са леве стране је трећа акција, када се чувар пробуди, открије губитак и подигне аларм.

Фреска "Сусрет Лева Великог и Атила"

Велики део сусрета између Лава Великог и Атила, ширине преко 8 метара, извели су Рафаелови ученици.

Лав Велики има изглед папе Леона Кс. Према легенди, када се вођа Хуна приближио зидинама Рима, Лео Велики је отишао да га упозна са осталим члановима делегације. Својим рјечитошћу уверио је окупаторе да одустану од намере да нападну град и оду. Према легенди, Аттила је видео свештеника како му прети мачем иза Лава. То би могао бити апостол Петар (или Павле).

Станза дел Инцинцио ди Борго 1514-1517

Станза делл'Инцендио ди Борго је завршна дворана на којој је Рафаел радио од 1514. до 1517. године.

Соба је маестро названа у част главне и најбоље фреске Рафаела Сантија „Пожар у Борго“ („Пожар у Борго“). Преостале слике његови су ученици радили на датим цртежима.

Фреска "Пожар у Боргу"

847. године у римском кварту Борго, поред Ватиканске палаче, захватио се пламен. Расла је све док се Лав ИВ (Лео ПП. ИВ) није појавио из Ватиканске палаче и зауставио несрећу. У позадини је стара фасада базилике Светог Петра. Са леве стране је најуспешнија група: атлетски младић носи старог оца на раменима из ватре. У близини још један младић покушава да се попне на зид (вероватно, уметник се сликао).

Станза Константин

Рафаел Санти добио је наруџбу за осликавање Константинове дворане (Сала ди Цостантино) 1517. године, али је успео да направи само скице цртежа. Изненадна смрт сјајног ствараоца спречила га је да заврши дело. Све фреске насликали су Рафаелови ученици: Гиулио Романо, Гианфранцесцо Пенни, Раффаеллино дел Цолле, Перино дел Вага.

Занимљиве чињенице

1. Гиованни Санти инсистирала је да мајка сама нахрани свог новорођеног Рафаела, не прибегавајући помоћи медицинској сестри.
2. Око четири стотине цртежа маестра је преживело до данас.међу којима су скице и слике изгубљених слика.
3. Невероватна љубазност и емоционална великодушност уметника показала се не само у односу са вољеним особама. Рафаел се целог живота бринуо као син једног сиромашног учењака, преводитеља Хипократа са латинског - Рабија Цалвеа (Рабио Цалве). Учени човек је био свет као и научник, па није штедио своје богатство и живео је скромно.
4. У монашким записима Маргарита Лути означена је као "удовица Рафаела". Поред тога, прегледавајући слојеве боје на слици "Форнарина", рестаулатори су открили испод њих рубин прстен, вероватно и заручнички прстен. Бисерни накит у коси Форнарине и Донне Велата такође сведочи о браку.
5. Форнарина болна плавкаста мрља на грудима говори о томе да је жена имала карцином дојке.
6. 2020. године обележава се 500. годишњица смрти сјајног уметника. 2016. године по први пут у Русији одржана је изложба Рафаела Сантија у Москви, у Пушкиновом музеју ликовних уметности. На изложби под називом „Рафаел. Поезија слике ”У разним музејима Италије прикупљено је 8 слика и 3 графичка цртежа.
7. Деца Рафаел (ака Раф) позната је као једна од „Тинејџерских мутант ниња корњача“ у истоименом анимираном филму, која поседује убодно оружје са сечивима - саи које личи на тридент.

Погледајте видео: Raphael Sanzio - 6 Interesting Facts (Новембар 2024).