Валентино, Гуцци, Москино, Феррет, Миссони, Феррагамо, Пуцци, Цавалли, Фенди, Армани, Алесандро Мендини, Гаетано Песце, Етторе Соттсасс, Гиованни Понтиус - ова позната имена позната су чак и онима који су мање или више заинтересирани за моду и дизајн.
Познати италијански квалитет и стил одавно су освојили срца љубитеља лепоте и удобности. Послератна Италија, мучена естетском глађу, фокусирала се на активни развој индустрије, а ускоро је свет чуо мелодична италијанска имена креативаца прелепог. Прошло је мало времена - и називе "Веспа", "Ламбретта" више није било потребно дешифровати, а италијански апарат за кафу, који је дизајнирао познати архитекта. Понти, постао је готово симбол долце вита.
Али главни пробој италијанских дизајнера догодио се нешто касније, 60-их, када је на изложби И Салони Милано читав сектор био резервисан за италијанске произвођаче намештаја.
Ево само неких рецензија:
"Италијански дизајнери не стварају само намештај, они изгледају дубље, улазећи у суштину и природу ствари."
"Италијански дизајнери нису били довољни да се разиђу из прошлости. Заобилазећи садашњост, одмах су скочили у будућност, стварајући потпуно нове невероватне форме."
А 1972. године, у њујоршком Музеју савремене уметности одржана је изложба „Италија: Нови унутрашњи пејзаж“, после које је Италија чврсто ушла у прво место. Од данас свет ће бити вођен креацијама италијанских дизајнера.
Име италијанске дизајнерке Даниеле Цхионна добро је познато у јужној Италији. Она осмишљава и ствара ствари које се с правом могу назвати уметничким предметима. Отвореност експериментисању и потпуна слобода у руковању материјалима омогућавају јој стварање без икаквог ограничења лета фантазије.
Елегантна, са наочарима у пола лица, са беспрекорно одабраним додацима - тако ме је Даниела упознала у кафићу. Преко шалице еспресса разговарали смо о њеном новом пројекту, укратко, разговарали смо "о времену и о себи". Представљам ексклузивни интервју Даниеле Цхионна читаоцима Италије за мене.
- Даниела, сви који дођу на вашу страницу (даниелацхионна.ит - цца. редакција), одмах се види чувени цитат једног од оснивача апстрактне уметности, Василија Кандинског: „Нова наука о уметности може се појавити тек када знакови постану симболи и када нам отворено око и ухо омогуће да утиремо пут од тишине до говора.“ Шта одређује избор овог цитата?
- За мене лично, овај цитат садржи смисао и суштину уметности. Неопходно је не само да чујете, већ и да осетљиво слушате све што се дешава око вас. Тада можете схватити не само спољно, већ и оно што се дешава у вама. Али самоспознавање је смисао уметности.
- Ко је утицао на ваш избор да постанете уметник? Причај о својим учитељима.
- Мој први учитељ био је мој отац. Од детињства сам живео у атмосфери уметности, јер су сви чланови моје породице били на неки начин повезани са уметношћу. Познати уметници и уметници увек су се окупљали у кући мојих родитеља, слушао сам њихове разговоре, посећивао изложбе и увек се осећао као део овог света, упркос својој младости. У ствари, моја професија је била унапред одређена. Уопште, у животу сам имао срећу да упознам изванредне људе од којих сам учио не само професију, већ и живот. А ипак сам успео да разумем једну истину - највећи учитељ је у мени.
- Често учествујете у различитим изложбама и пројектима. Мислите ли да уметнику увек требају повратне информације, шта за вас значи мишљење публике?
- Мислим да мишљење такозване јавности има важно, али не и пресудно мишљење за уметника. У том тренутку, када гледалац погледа уметничко дело, ступи у однос са њим, дело ће код гледатеља увек изазвати емоције. Ако је позитиван, уметник ће, наравно, бити задовољан, ако не, онда у сваком случају уметник мора да следи свој пут. Прави уметник се не прилагођава гледаоцу, а он не одговара уметнику. Гледалац резонира само у фреквенцији ствараоца.
„Сви чекамо вашу нову колекцију накита.“ Чему ће она бити посвећена?
- У септембру 2014. године лансираће се нова колекција накита. Ово је Арт-а-Порте колекција посвећена мојој мами. И добила је име по свом имену - Нина Јоиеусе. Колекција је направљена од материјала који је врло сличан папиер-мацхе-у, ручно украшен. Сваки комад је као права слика. Ово је накит креиран за софистициране жене које воле да маштају.
- Ко је ваш идеалан купац?
- Мој идеални клијент је, наравно, необична особа, особа веома ослобођена конвенција, али истовремено веома дубоко осетљива и способна да носи симболе. Моји колекционари воле да се окружују лепотом и створе атмосферу радости око њих. И срећна сам што им помажем у томе.
- Италија је дуго колијевка светске цивилизације. Да ли у својим радовима користите велика достигнућа италијанских мајстора, уметника, вајара и музичара?
- Поносан сам на велико културно наслеђе своје земље. Наравно, сва велика имена ренесансе некако су невидљиво присутна у мом раду. Током године много путујем да бих посетио највеће изложбе италијанских и страних уметника да бих разумео шта свет живи. Да, не могу живјети без јазза и, наравно, без Пуццинијеве музике.
- Како оцењујете савремену уметност, где предмет уметникових истраживања може бити било шта. Где је линија - уметност или не уметност?
- Не делим уметност на класичну и модерну. Уметност је или не постоји. Уметност је увек израз душе човека и његовог времена, а ако је неко дело истина, биће безвременост. За мене дела Цараваггио-а нису важнија од дела савремених великих уметника. Резонирамо само са временом, али универзалне вредности и наше емоције су непромењене.
Интервју је узео Надежду Феденко
Фото Антимо Алтавилла
